艺术家江大海

从北京到巴黎，在两种文化的碰撞、交会、并行中，他寻找着自己绘画的力量。在中西两种绘画不同的造型体系中，他试图寻找着相融的可能性，在西方艺术的真谛与中国文化传统渊源中不断回返穿行。他的作品以纯粹性与巨大的尺幅震颤着观者的心灵，像气势磅礴的音乐，回音悠长。如何用现代语言表达中国传统的哲学观念？他用抽象语言开辟了自己的一番天地。春节前夕，我们做客抽象艺术家江大海位于何各庄318艺术区的工作室，我们从他的留学经历开始，探索他作品中的抽象语言和东方哲学观念。

艺术中国：在去巴黎留学之前，您是在中央美院附中当老师？

江大海：不是。1982-1984年，中央美院有第一届油画研修班。84年后，我以附中老师的身份考上了研究生。后来我发现教学里基本画人体，我这个人是喜欢自然的人，喜欢画风景，但是我又不能违背学校的教学计划。正好那个时候中央下来一个文件，说在读研究生也可出国留学，所以我就去了法国。

诺曼底风景 1992年 布面油画

艺术中国：90年代您曾经画了一些具象风景画？

江大海：是，这张画好像是1992年在香港苏富比拍卖的。90年左右，中国的画已经在拍卖行拍卖了。杨飞云、王沂东、艾轩等我们的画在一块混着，要是按照这个路子走下去，我比现在有钱得多。但是画了两年我发现不能画了，因为拿到法国进不了学术界、艺术界。所以我就想我还是搞纯艺术吧，回过头来就搞这些抽象画。可是这些抽象画并不好卖，我画这种风景大概三四年。那时候画这张画的时候，我开始意识到抽象的感觉了，所以在风景里处处找，最后扩大到天上的云彩。我发现云独立出来就是抽象的，差不多二三十年来，我一直在云上下功夫，几乎没有再换别的题材。

艺术中国：那时的风景画已经有一些现代意识。

江大海：那个时候我就开始注意一点一点地往现代转型。我总是想在自然里面我能不能发现这种抽象的东西。所以我开始在风景里注意画一些有构成的景色。我到意大利去画一些建筑，建筑往往有构成问题，比如意大利文艺复兴前几位大壁画家，从乔托开始、马萨乔、乌切罗这几位。他们的壁画里有很多建筑物，建筑本身就有一种结构性，包括人和建筑的关系。中国画很少注意到这个问题，中国画的人物都是弯着、弓着，但西方的人物全是直的、站着的，这是追求一种形式的精神性。所以我开始注意画风景或人都跟形式上有一种关系。后来我住在国际艺术城，我是第一个以个人名义申请住进去的中国人。一般都是几个月就走，我一住就是两年。两年以后，法国政府给我分配了画室。

艺术中国：您有一张画“墙”的作品，这是您开始对抽象探索的开始吗？

江大海：巴黎每年都给艺术家盖工作室，每年100个工作室不算少。因为法国人少，所以大部分工作室都分给了外国人。法国虽然小，但在欧洲也算大国，具有包容主义，还是有点气势。

巴黎有一些破墙，原来房子里的结构全在墙上。我觉得很有意思，跟抽象画似的，就干脆画下来了。就是这里面这张旧墙。

艺术中国：您刚刚说那个时候风景绘画在巴黎是进入不了主流的。

江大海：那个时候他们已经是当代，80年代的时候，装置艺术已经开始了。抽象一直是边缘，在中国是边缘，在西方也是边缘。但是在西方博览会的系统上，抽象画还是占主要地位。

在北京工作室中

艺术中国：其实在您的抽象道路上有两条线索，一条路线是在一些前辈大师的作品里面学习抽象；另一个是从自然中去寻找抽象，包括墙、云等。

江大海： 对，我觉得我们的抽象和西方有一个很不同的点，他们是注意理性的几何抽象，数学的关系。这有他们的道理，因为他们是从科学的基础上发展起来的。追溯到艺术史的话，这个科学的成分在古希腊就开始了。他们从数学几何出发，把艺术归纳到形而上的精神性。所以刚才你说到的那个问题，我们和西方有一些不同的面就是我们更注重自然。但如何把自然、几何、数学结合起来，这也是一个点。 莫兰迪就是把他们结合了起来。我觉得中国画家没有潜下心来好好研究他。要是把他的风景画好好研究，我们的风景画能上去一大块。我们没有这样的几何意识，我们比他们细致多了，可是没他这个整体感好。比如他这种风景，是几何关系，完全是平面几何，很给人启发，有点像版画。

艺术中国：他跟东方有点接近。

江大海：他有东方情节，他学了点东方禅意。我们学就学人家的优点，虽然他也有弱点，比如中国画的气韵比他多一层，他们不懂意境、气韵。

来源：艺术中国-观点