【今日预告】自然而来：探索光编码 ——李玉双写生创作六十年艺术展 今日美术馆 今日美术馆

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自然而来：探索光编码 ——李玉双写生创作六十年艺术展

策展人：魏星

学术主持：尹吉男、费大为

主办单位：今日美术馆

出品单位：观画艺术中心

战略合作：云SPACE、守望者WATCHFINEART、汉风美林、颂雅风文化传播、极视文化传播、百纳艺术传播

开幕时间：6月28日，3:00pm

展览时间：6月27日-7月12日

展览地点：今日美术馆1号馆3层

展览简介

作为一个理工科出身，而又来自艺术世家的画家，李玉双先生犹如中国的亨利卢梭（Henri Rousseau），以“业余”的身份从事艺术创作而达到了极高的艺术境界,其作品风格融合了中西的艺术精华,从具象转入到抽象，再从抽象转入意象的表达。他独创的“光密码”认知系统，把宇宙万物看成由光波所组成，光波的不同频率和振动衍生出各有不同的自然万物,只要找到了组成事物对象的光密码,也就是说只要呈现出它们的光波频率与组成变化,就可以在绘画中自如地表达万物与自然。因此在观看李玉双的作品时，我们可以清晰地感受到由色彩与线条所组成的光影的律动。这实际上是一种关于整体和全息的哲学，它犹如一架桥梁，带领艺术家从必然的境界进入自由的王国。而奇妙之处在于，老先生以科学的思维进入，却因为这种认知论的路径，于不知不觉中返回到了东方的哲学语境，从而犹如宿命般地最终走向了与中国水墨线条艺术和哲学的融合。他观察事物，观察宇宙，对大自然有着无限的热爱和好奇心，以科学的眼光去探寻事物组成的结构与奥秘，是谓入乎其内；而在创作作品时，又能够跳出理性的框架，试图在总体和全息的层面上去把握对象，进而在作品中去呈现超越具体细节刻画的整体意象，是谓出乎其外。这一进一出，游离在理性与感性之间，纵横辟阖, 暗合大道，从而得以在艺术中俯仰天地，无物无我，与万物混同。

—— 策展人 魏星

部分作品

《空山不见人，但闻扫叶声》，17.5x39cm，油画，1981

《二月兰》，68x138cm，丙烯、水墨、宣纸，2008

《桥》，33.5x43.5cm，油画，1988

《十渡写生（三联画之三）》，123x235cm，丙烯、水墨、宣纸，2008

《桃花烟雨》，85x151cm，丙烯、水墨、宣纸，2000

艺术家简介

这是一个人在六十年内不间断的进行写生的历程。时间积累到一定阶段，写生的意义就发生了变化，不再是简单的写生，而是人与自然最直接的相处。在六十年每日流连于自然的过程里，画家看到的自然就有了特殊的意义与价值。

李玉双是山水画大师李可染之长子，这一特殊的身份使他的绘画之路不同寻常。李可染观看自然，描绘大好河山；李玉双依然投毕生精力于自然山水中，但认识到的内容发生了很多的变化。自二十世纪初期李可染诞生至今，已经一百年。在一百年间，人们观看自然的方式仍然在发生着多样的变化，描绘自然的方式也在延展着。这其中当然印证着时代的变迁、文化的交汇；我们观看整个世界，在东方与西方，这种自然观与自然叙述方式的不同，意味着不同文化的差异与殊途同归。如果选择一个横截面，那么在李可染与李玉双的艺术世界里，对自然的研究与表现正是这段历史的某种印证。

1935年，李玉双出生于江苏徐州，母亲苏娥为沪上戏曲名家苏少卿长女。李玉双幼年即随外祖父生活在上海，在三、四十年代中西方文化交融、充满传奇色彩的繁华城市，他不仅深受传统文化浸染，更获得了最初的西方艺术启蒙。

少年时期，李玉双与父亲李可染生活在中央美术学院宿舍大雅宝胡同二号。在这里，他接触到众多当时中国最具声望和影响力的艺术家，他的创作之路，也始于此时。

但李玉双并没有在这样的环境里按惯常的程序成长。他希望尝试一条不同于父辈的艺术之路，即使在他早期的素描作品中，也能看到这种独立不羁的追求。

1956年，毕业于北京机械制造学校的李玉双赴上海交大造船学院进修，之后分配到郑州机器制造学校教授工程力学。看似与艺术背道而驰的求学和工作经历，却造就了李玉双与自然、艺术的一生之缘。1958年，李玉双调至鲁山。在生活贫困但民风淳朴、景色静谧的大山里，他以隐居山林的心情，全身心沉浸于自然之美，创作了大量以自然风景为题材的水彩画和速写作品。直到今天，这些作品仍被艺术界人士认为是不可多得的优秀之作。

绘画革命往往始于新的观察方法的形成。1971年，理工出身的李玉双开始研究人类视觉与艺术的关系，制作相关模型并尝试视觉试验，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系。李玉双称之为“光编码”画法。这是他不拘常规、独立探索的成果，成为贯穿他此后艺术创作的指导思想。

李玉双早期的作品有印象派的风格，被著名艺术史家和批评家易英先生评为中国最好的印象派风格的绘画。在此基础上又自创出自己的方法论，进而融合了中国水墨艺术的笔法与哲学，最终这两种传承在他的作品中达到了高度的融合和统一。他观察自然，观察宇宙，对大自然有着无限的热爱和好奇心，以科学的眼光去探寻事物组成的结构与奥秘，是谓入乎其内；而在创作作品时，又能够跳出理性的框架，试图在总体和全息的层面 上去把握对象，进而在作品中去呈现超越具体细节刻画的整体意象，是谓出乎其外。这一进一出，游离在理性与感性之间，纵横辟阖, 无碍无挂, 暗合大道，如同王国维先生所言: “宇宙人生,需入乎其内,又须出乎其外,入乎其内,故能生气,出乎其外故有高致”。诚哉斯言！

他由视觉的探索开始，寻找观看世界真谛的途径；在这个过程中，他看到自己父亲的影响，又毫不犹豫地选择另外的途径，面向丰富的大自然；他以科学、哲学等多学科作为自己的支撑，以绘画作为视觉的实验，直至进入混沌世界；他六十年独立于世外，走寂寞之道，却又感受到自然界缤纷丰饶的回报。他的作品将展现自然给予他的灵感。在这个展览中，可以看到李玉双用自己的方法看到的世界，并用这一方法提示着观者。

隐匿于时代之外，居身于自然之中，宏观至宇宙，微观至内心，在探索“光编码”奥秘的艺术之旅中，李玉双看到的是一个无穷尽的世界。

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