今天，小编向大家推荐几篇很经典的“大师谈艺术”的文章。

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张爱玲谈绘画：《谈画》

关注添一境的朋友一定看过那篇《张爱玲：最会画画的卖文者》（没看过的小伙伴请戳添一境文化往期历史）。张爱玲不仅画画好，也写了不少关于绘画的议论性散文。《谈画》是其中分量最重的一篇。在这篇文章里，张爱玲解读了法国印象派画家塞尚的35幅作品，语言生动，议论充满个性化。例如她以古诗接通西画，来解读塞尚的《破屋》：

“风景画里我最喜欢那张《破屋》，是中午的太阳下的一座白房子，有一只独眼样的黑洞洞的窗；从屋顶上往下裂开一条大缝，房子像在那里笑，一震一震，笑得要倒了。通到屋子的小路，已经看不大见了，四下里生着高高下下的草，在日光中极淡极淡，一片模糊。那哽噎的日色，使人想起“长安古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。”

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张爱玲谈音乐：《谈音乐》

因为推荐了《谈画》，于是索性将张爱玲谈艺术的“三部曲”作为一个系列全部推荐出来。

在《谈音乐》里，张爱玲对比了音乐、颜色、气味带给人的感官差别，谈论自己对西方的小提琴、钢琴，中国的胡琴、锣鼓，以及交响乐、歌剧、爵士乐、苏格兰民歌、中国流行乐、申曲、弹词等的看法。

“我不大喜欢音乐。不知为什么，颜色与气味常常使我快乐，而一切的音乐都是悲哀的。”

她写小提琴与胡琴的差别：

“我最怕的是凡哑林，水一般地流着，将人生紧紧把握贴恋着的一切东西都流了去了。胡琴就好得多，虽然也苍凉，到临了总像是北方人的“话又说回来了”，远兜远转，依然回到人间。”

毕竟，“大哭一场”放弃了画家梦的张爱玲，曾立定的梦想，是“决定做一个钢琴家”。

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张爱玲谈文学：《自己的文章》

曾梦想做画家、音乐家的张爱玲，最终成为了一名出色的作家。她对文学的观念，集中体现在了这篇《自己的文章》里。

“我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面。其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。”

“文学史上素朴地歌咏人生的安稳的作品很少，倒是强调人生的飞扬的作品多，但好的作品，还是在于它是以人生的安稳做底子来描写人生的飞扬的。没有这底子，飞扬只能是浮沫，许多强有力的作品只予人以兴奋，不能予人以启示，就是失败在不知道把握这底子。”

“我不喜欢壮烈。我是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。壮烈只有力，没有美，似乎缺乏人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”

“我喜欢参差的对照的写法，因为它是较近事实的。”

张爱玲的作品中没有“完人”，却是极尽真实的，正是“安稳”胜于“飞扬”之后的人间的回归。而她强调艺术创作需把握“安稳”一面的底子，切勿只追求予人刺激兴奋的“飞扬”的浮沫，对当今喧嚣浮躁艺术氛围下的歌坛、影坛、画坛、文坛，仍具有劝诫意义。

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川端康成谈美：《花未眠》

不论绘画、音乐，还是文学，一切艺术形式最终都归于对“美”的探究。日本新感觉派作家川端康成的《花未眠》，就是一篇经典的美学散文。

作者以凌晨四点钟发现海棠花未眠的事件为引子，讨论美与死亡的关联、美的无限与人感受美能力的有限、自然之美与作品之美的差别等，文中论及了画家雷阿诺、雕塑家米开朗琪罗的艺术观，罗丹、玛伊约尔的作品《女人的手》和《勒达像》，宗达的写实精神，长次郎的“夕暮”名茶碗与画家坂本繁二郎画作中表现的“日本色彩”。

“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹。人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！”

二战孤岛时期的上海，死亡与绝望情绪弥漫的日本，张爱玲在画册、音乐、文字中体认自身的价值，川端因一朵花而发出“要活下去”的感慨，这些正是艺术的功用，美对心灵的抚慰。愿一切疲惫的心，在艺术之美中，得到恢复与治愈。

文为“添一境文化”原创

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