有朋友说，这个春天来得本来就晚，如果再不出门走走，那些在春天里的展览就将随春而去。

　　比如，中央美术学院百年校庆特殊献礼，“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”之《八十七神仙卷》真迹于4月1日首次全卷展出，这也是此幅作品封存10年来第一次展示在公众面前。徐悲鸿一生对中国传统民族文化、古代书画的保护、收藏不遗余力。想必有人会认为艺术是过眼云烟，泰戈尔说：“天空没有翅膀的痕迹，但我已经飞过。”诚然，在今天的技术条件下，只要有人愿意，一只鸟的飞行轨迹，也能被精准捕捉，全程留痕。而徐悲鸿则是用自己的艺术眼光让“飞鸟”留痕的人。

　　其他展览也如此，正在“飞过”的如：3月30日在McaM上海明当代美术馆启幕的“不息·第57届威尼斯国际艺术双年展(中国馆上海站)”，展览中，艺术家将皮影和刺绣融入当代艺术，展出了多件录像、绘画、雕塑、装置、刺绣、皮影、摄影乃至多媒体剧场等丰富的作品，此外还有丰富的文献和工作坊、演出活动。据介绍，McaM上海明当代美术馆与第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆的布局类似，对威尼斯双年展的布局进行了80%的还原。还有4月3日，在海南省琼海市博鳌融创金湾举行的“丝路新语·2018博鳌国际雕塑展”。这次活动借助多元的艺术表达和生动的展览形式推动“一带一路”沿线国家文化交流，积极呼应2018博鳌亚洲论坛“开放创新的亚洲、繁荣发展的世界”主题，也是博鳌“城市立体艺术与生活空间”打造计划的序曲。

　　另外值得期待的是，4月13日，上海朵云轩艺术中心将举办“界外艺术展”。界外艺术在中国是最近几年才兴起的一个概念，它不仅向内部追溯处于艺术创作内核的原生力量，更是针对艺术体制的框架限制，着眼于打破传统分类，强调艺术的普遍性和不受约束的本质。“界外”是艺术发展本应具有的“自然生态”，从某种意义上说，它跳出了艺术史、地域和身份的划分，鼓励所有超越传统的创新艺术表达。

　　本应具有自然生态的又何止艺术的发展，博物馆的发展也一样。3月30日，在中国国家博物馆举行的“新时代新气象新作为：全国博物馆馆长论坛”上，中国国家博物馆与故宫博物院、首都博物馆、天津博物馆、河北博物院，以及中国社会科学院研究生院签署了战略合作协议，同意开展各馆、科研机构之间的共享合作，发挥博物馆、科研机构的联动优势，为文化和旅游事业协调发展贡献力量。

　　艺术博物馆重要的使命之一就是创造文化价值、艺术价值。4月8日，中国美术学院90周年校庆系列活动继续举办，“先锋博览”——中国首个具有西方现代设计原作系列收藏的博物馆“中国国际设计博物馆”开馆让这一使命得到拓展，“生活世界——馆藏西方现代设计展(长期陈列)”“颠覆与重塑：馆藏马西莫·奥斯蒂男装展(长期陈列)”等5个展览同时亮相，带来了新的跨国设计艺术陈列。相信“先锋博览”能更好地助推艺术文化发展。

　　艺术生命有时就是这样，虽然不知道艺术发展本应具有什么样的“自然生态”，但即便“天空没有翅膀的痕迹”，也该坚信“已经飞过”。因为飞过，必定会留下历史的痕迹。所以，不论是展览还是文博机构的建设，都将为走过其间的观众留下艺术之痕。

来源：雅昌艺术网 作者：梁腾