李剑果《小色人儿的舞步》大型系列绘画展 

                                             8                （接上篇）

       “小色人儿的舞步”大型黑白系列绘画作品 片语杂谈 36
       《人有多大胆》 <编号6273-386>
      “人有多大胆，地有多高产”，这是一句流行在早前特定豪迈年代的风行口号，尤其是年长的老人们，都曾跟随伟大号召趋鹜了一番热火朝天的浪潮。现在看来，这般不可思议的席卷千里江山的狂妄举动，无论从哪个角度理解都显的很是猾稽可笑。是什麽促使万万民众如此热情高涨的如火如荼，深层的根源恐怕有一点不可忽视，那得归结在文化渗透中多维度思想的普遍严重缺失，至使“绝对唯一”和“服从听话”成为无限的蒙蔽。既便今天，“统一思想”也一直在不时敲打着人们丰富多彩的活跃思维。好在开敞的世界得以大大提升了人们对于“好坏”与“非好坏”的甄别力度，不再坚守老套的栅篱壁垒，宣誓式的蒙昧忠诚方式不断逐步消解，使觉醒的钟声终于小有机会敲打在自己真实内心的关照中。

      “小色人儿的舞步”大型黑白系列绘画作品 片语杂谈 37
       《经历苦难方正果》 <编号6277-387>
        别林斯基在他最早的一部论著《文学的幻想》里说：“什麽才是艺术的使命和目的呢？用语文、声音、线条、和颜色把一般自然生活的理念描写出来，再现出来，这就是艺术的唯一的永恒的主题”。他还说：“一切艺术作品都是由一个一般的理念产生出来的，也正是归功于这理念，它才获得它的形式的艺术性”（引自《别林斯基全集》）。我赞同他的大部分观点，因为他的美学观点都是围绕着艺术的本质问题和目的这一中心侃侃展开的。这里不想论争谁对谁不对，一般我也不愿费语绞缠很是说不清的观念嚼舌。想说的只是我们在尊仪个己艺术目的的前提下，欲想获得“把一般自然生活的理念描写出来”的神圣使命，并建构起独立的艺术形式和语言，从而收成到一份艺术永恒的持久魅力。作为艺术创作人，那你就得勇于终生负出不懈而艰辛的努力，也正是“经历苦难方正果”。任何使命的完成都同理。

       “小色人儿的舞步”大型黑白系列绘画作品 片语杂谈 38
       《拐啦》 <编号6278-388>
        无论是社会层面中，还是个人生活里，都会有“拐点”的出现，这是一个前进运动规律的正常现象。绘画创作中也包含着“拐点”的玄机。所谓玄机，那一定是以褒义的概念来加以界定事情发展性质的。否则，我会用“遭遇”来阐述了。嗨！全是旁外费话，下面归依正题儿。说说陈洪绶，一位活动在明末清初的优秀画家，大家都熟悉不陌生。他的画以古拙挺秀面世而见胜，是对李公麟基础上的接续继承和新拓别展。一般若只从表面看去，他的铁线描比较单纯，比之前代并无炯异优长多少，但您可别忽略了他在单纯中的个性表现之独特性，问题妙就妙在这里。而且，人家在运用线条的笔势中，既优化了线的形态美，又使人物的神韵大放异彩。尤其是他的创作，使形象与线条有力的合谐组织之密切，很是摆脱了自然形态的框架局限，夸张变形给他带来了个性审美的充分自由和大幅抬升。陈洪绶的人物造型，有着面型奇异、躯干伟岸之特色，我值此是特别喜欢。他深得传统中之“写意”与“造型得意”的大华精髓。最后，凭其出奇的大才气，“拐点”出新的视觉效力。一句话：“拐”的好啊！

       “小色人儿的舞步”大型黑白系列绘画作品 片语杂谈 39
       《相扶问有无》 <编号6280-389>
        仅以窄面的理解来说，这幅作品的关注点，原是有关人类异性间，相濡与报怨、摩擦与妥协、恩爱与反目、撕守与离别等二元对立与挽手共谐问题的质疑和思考。由于绘画这种艺术表现二维形态自身，有着多多少少的某些局限性。客观存在的明显缺陷，对于作者创作意图的有效充分诠释不无阻碍，没有办法，只能玩掌于小小经纬二度间的游戏摄取。本意是有的，但出品后的效果作用将会大大掩蔽去意图绝大的部分，留止在纸上笔端的残羹剩余，常常是无奈地草痕罢了。我的意思不重要，能力更是有限，表达的也是笨嘴拙腮。“问有无”的问题，仅作开头的虚张摆设，展开的问题，依拙力是解决不了全面的，还得任由观赏者进行外延的接力和创造。只有观者一同共振，方才有望在摆设开场后和谐出艺术美妙的动人之音。您说是这理儿吗？打场已围牢，动不动人就看您的了。也就是说，没得良好感觉，俺不负责。反正俺的兴趣特浓，真格自不量力臭牛逼，一点儿不歉虚，该拍。拍就拍吧，不闪。

       “小色人儿的舞步”大型黑白系列绘画作品 片语杂谈 40
       《璺》 <编号6286-390>
        当我看到《璺》，并没有马上产生非得要一下子投入到画幅本身的解读中去之急切愿望。因为，我想到另外的一个问题，那就是在作品的作者与观赏者之间，也同样存在着“璺”。何谓璺（音读wen)，按字面说，意指陶瓷一类硬质材料器皿上的裂痕。在此设为本画的题目，旨指人与人之间的某种裂痕，也有意特指当代社会中普遍存在的人际信任危机。好了，这个话题过大，不再继续，谈多了易入倾向错误。回过头来，只聊创造与欣赏。其实，创造与欣赏二者并无本质的区别，因为它们都需要直觉。欣赏就是采用直觉来对艺术家的创造品来再造抒情的意象，从而得到与作者基本大致相同的体会和感动。学者中也有把审美趣味或鉴赏力和天才对立起来，过去康德就是这麽认为的，以为创造须凭天才，而欣赏仅凭鉴赏力度高高在上就OK大吉了。到是克罗齐把创造和欣赏作了一些统一。我是想，创造与欣赏，有如同质一瓷，二者也是需要同步同体的，尽管他们之间存在一道甚至若干道深深之“璺”。因为，作为欣赏来说，在不同程度上也一定会用到创造或再造，获得艺术家那样的同阶次天才感觉很是需要。否则，深切度的感染感动一类的事情恐难得到量化般的生发。克罗齐曾言“要了解但丁，就要有但丁的水平”，原话记不清了，大意如此。话虽绝对了，但是这里明显有种告诫，就是欣赏者有时需把自己融入到作者所设定的某种历史情境中，便有可能进一步获得更多的艺术体验信息。又跑的过远了，停。没有教诲如何赏画之意，只是顺思随聊，莫怪。

                                        （8）==========（待续）