论当代绘画之五

抽象的延伸

抽象化是现代主义绘画形式追求的归宿。从康定斯基的“热抽象”到蒙德里安的“冷抽象”，再到波洛克为代表的抽象表现主义而至其极。抽象绘画探索了绘画媒介诸因素以纯形式构造画面的各种可能性。其发展有两种基本趋势：

一种是有机形抽象。往往从具体物象出发，通过概括、简化，抽取其富有特征的因素，形成极其简炼、单纯的形象，逐渐脱离物象本身而成为纯粹抽象的形式表现。这是一个从自然物象到内心世界，经过概括、分解、抽取、组合、重建，又从内心世界到绘画世界的过程。

另一种是几何形抽象。通常不是以自然物象为基础，而是直接通过几何形的重组、拼合、绘制、配置，使之产生出新的形式结构，从而创造出与自然形象完全无关的作品。这是一个从普遍化的抽象形式，经过个人的内心体验，从而形成独特画面结构的过程。

抽象作为一种艺术手段，特别是作为绘画的重要手段，是工业时代的产物，是速度、力量、效率等等这些对视觉感受来说非常抽象而又确实存在的东西，在精神上、艺术上的一种回应。大工业生产的标准化、定型化和批量化，取消了手工业产品的个别性、具体性和差异性，必然会要求对形式的某种抽象。而现代人就生活在这些产品所造就的环境之中，人们的审美心理自然会形成概括简炼的形式感。抽象绘画是对这种视觉心理的发掘、呈现与表达。

当代绘画中的抽象作品，一方面是现代主义抽象化的延伸，从笔触抽象和色场抽象进一步向材料抽象发展（如西班牙画家塔皮亚斯的作品），使我们看到很多综合材料的抽象作品，其实体性、实材性则是对平面绘画媒介的某种突破。另一个方面，许多当代画家不再把抽象化视作绘画追求的精神指标而赋予抽象绘画那么纯粹甚至十分沉重的语言负担。他们从广告、电视及各种视屏汲取变化万千的视觉经验，从中加以选择、概括、组织和调整，使抽象绘画较之现代主义时期，显得色彩鲜艳，光感十足。并且，当代抽象绘画也不再象过去那样特别小心地回避工艺性和设计性，有些画家甚至直接把自己的作品画得如同工艺图案一样，使之具有强烈的装饰效果。只不过抽象绘画的装饰化往往出于观念性的目的，如女权主义对装饰和女红材料的运用，就有强调女性意识的特殊含义。而装饰符号的文化背景和历史渊源，也往往成为艺术家使装饰具有意义针对性的理由。事实上在当代人居环境中，抽象绘画的纯形式追求已成为环境装饰的一种手段，艺术的生活化并不是一件坏事。当然，不同地缘文化资源的利用在抽象绘画中存在着不同价值取向的问题，但在兼收并蓄的当代艺术中，差异并存总是大于多元纷争和二元对抗，特别是在艺术形式方面，共享各自不同的特点乃是一种必然的趋势。

 

 

德•库宁

在抽象表现主义波洛克的滴彩和罗斯科的色域绘画之间，德•库宁以狂野的笔触闻名。他甚至不在乎抽象本身，常常以生物、风景、城市、人物形象介入画面，其中以性感女人为原型的作品使他大获成功。德•库宁善于把握身居纽约这一世界之都的精神反应和文化情绪，刺激而充满运动，粗鲁而富有激情。在他的画面上，一切都处在动荡之中，那些呲牙裂嘴、伸臂展腿的女人强壮有力，总是带着挑衅性。色彩令人眩目，笔触令人心悸，强烈的形象性和拥挤的空间感，让人置身他的画面始终无法平静。

 

 

丁乙

丁乙最初的作品是以预设的数学网格和任意抓取的色彩，进行一种机械式的填充，有意排除主观的情感倾向，结果产生出让人感觉迷幻和迷惘的作品效果。接下来，他开始以不厌其烦的手绘短线，绘制印花布式的方格，日复一日，年复一年，有时用油彩，有时用丙烯，有时用彩色粉笔。面对他的作品如同面壁，需要禅宗所言的静修与顿悟。眼前的网格仿佛在阻拦你、包裹着你，让你不得脱身；又仿佛在四处漫延、不断扩张，把你视野扩张放大。阻放之间，你会回到画面本身，追踪那一笔笔画痕，你会感觉到心灵的摩擦，甚至一种感动油然而生，只为那微小而又偶然的变化。丁乙的作品因为极端而异样，因为异样而特别，也因为特别而总是让人过目不忘。

 

作者：王林