苏珊学习水墨已经十几年。从上世纪九十年代开始，她在荷兰跟随旅欧水墨画家周俊教授学习了六年的水墨画课程，并从2009年开始在周俊创立的欧洲水墨画研究院课程班深造。

　　一直以来，苏珊的作品都以自然植物为主要题材。在欧洲，她有两个比较重要的创作系列，一个是“葡萄园”，一个是“韵律”，前者以葡萄庄园里的百态葡萄作为描绘对象，而后者画的是柳树、榕树的垂髫。深圳的滨海地缘、亚热带气候，以及其特有的植被、花卉、生物，让她再度生发对自然之物华彩生命的赞叹。在深圳的两个半月中，她创作了两系列作品“牡蛎”和“花卉”。

　　“牡蛎”之缘起源于苏珊的大鹏半岛之旅。东部海滨是她采风的一站，她到了那里，看到海面上漂浮着的蓝色大桶，经打听知道那是生蚝养殖区。于是第二天早上六点天刚亮，她就在当地人的帮助下划着小船驶近了这片神秘的领域。“这是我第一次近距离观察蚝田。在蓝色的大桶下吊着一根根绳子，而牡蛎就附着在这些绳子上生长，像一串串长花环。而从远处看，它们都隐没在粉绿色的海水里，全然不见。”她还登上渔船观看渔民收蚝的过程，她的认真劲甚至让渔民感到惊奇。

　　苏珊对中国水墨深深着迷。一直以来，她都用画笔探秘大自然的生长规律，而水墨这种特别的媒介跟她的理念不谋而合。“以宣纸作画对西方人来说是一种独特的创作体验。一点墨水在宣纸上晕染开一滩墨迹，很符合我对人生经历的理解；而墨水一点即干，则让我领会生死和枯荣。”她表示，她的作品在中国人看来是西洋画，但在荷兰人看来却是中国画，这正是她希望达到的效果。她不想在宣纸上过多地表现西方绘画的元素，同样也不希望在油画布上运用中国绘画的技巧，而希望做到介乎二者之间。这与国画传统中的“中和”一致。

作者：陈源初博客