2025年5月21日，“张伟：余兴”展览开幕。在开幕现场，金杜律师事务所国际合伙人、金杜艺术中心理事长肖勇先生、星空间创始人房方先生和本次展览策展人、艺术史研究者杨天歌先生相继致辞，在诸位来宾的见证下，宣布展览正式开幕。开幕仪式由金杜艺术中心执行秘书长俞灵轩主持。

在致辞中，肖勇先生首先代表金杜律师事务所及金杜艺术中心，向各位嘉宾的莅临表示最诚挚的欢迎与感谢。他讲述了那段关于张伟哈雷摩托车的不凡故事，表达了对张伟先生的深切缅怀和对本次展览的重视。

房方先生娓娓道来他与张伟从初次相识到成为合作伙伴的动人历程，他强调了张伟在中国当代艺术史中的先驱精神和重要地位。他还分享了星空间未来持续系统梳理与研究张伟先生作品和相关资料的长期计划，并希望向社会广泛征集张伟先生生前文献与影像资料，以更全面地呈现这位艺术家的丰厚精神遗产。

策展人杨天歌阐释了他对本次张伟回顾展的整体策展构想，深入剖析了张伟创作生涯中的心路历程，细致讲述了展览背后那些动人的故事。

致辞结束后，策展人杨天歌亲自为到场嘉宾导览展览，引领大家细细品味张伟作品中跃动的艺术脉搏与炙热的情感力量。

此次展览是艺术家张伟（1952-2025）去世后的首个展览，于2025年的北京艺术季在金杜艺术中心呈现。“张伟：余兴”并非传统意义上的回顾展，不过也涵盖跨越五十年的作品，尤其涉及张伟创作中关于自由与游戏的核心线索。展览作品包括20世纪70年代“无名画会”时期的风景写生，80年代以来的抽象创作，以及晚年的摩托绘画等。

场馆外，本展览还与环球金融中心wfc携手，将张伟的摩托绘画作品以"无界的探索"艺术装置的形式展出，整个装置以弧面斜坡呈现张伟的巨幅摩托绘画作品，以及完成这幅作品的哈雷摩托车和靴子。

作为中国本土抽象艺术的先行者，张伟自20世纪70年代末便以先锋姿态投身于抽象绘画的探索之中。他既突破了传统绘画的范式，又不断追索水墨艺术中“书写性”与“气韵生动”的精神内核，将西方抽象表现主义的自由凌厉与东方艺术的内敛诗意融为一体，形成独特的视觉语言。张伟在创作中信任身体与直觉的引导，以稀释油彩在亚麻布上自由铺陈，使颜料在渗透与重力中自然流动，形成丰富的肌理，如“屋漏痕”般留下身体运动的轨迹。他并非刻意构建图像，而是以“信手而发”的姿态进入创作领域，在极简与浓烈之间探索自由表达的边界与超越。

张伟：余兴

张伟画儿中的兴致，是一种余兴，关乎游戏，也关乎自由。

1971年，张伟刚满18岁，上山下乡、经历工伤后，他再次回到北京，正式开始画画。很快，他结识了一批同样爱在户外写生的画友，并时常结伴赴市内的公园与京郊画画。再后来，他们以“无名画会”为人所知。严格说来，无名画会的成员都是“业余画家”；倒也因此，在六、七十年代，他们不必像职业画家一样，遵循特定的文艺路线。写生，成为了他们共同的选择，借以逃离日常、走进自然，进而觅得了一种不同于官方主流的艺术表达与趣味。张伟同伙伴们想方设法，不仅不断寻觅机会画画，而且还在1974年偷偷在母亲家里办了大伙儿的画展。画画，对于“业余”的张伟，在一开始便意味着追求人性、美与自由。

80年代初，张伟走上了抽象实验的道路。无拘无束、兴之所至的自由探索，让他成为了“改革开放”后抽象绘画的先行者。他试图在抽象中，调和西方的抽象表现主义与中国的水墨画传统，这与“改革开放”后的国外艺术新知输入有关，也与1978年张伟转入北方昆曲剧院的舞台美术工作有关。这一时期，张伟在北京的家，也成了非官方艺术家频繁往来、自由出入的艺术交流之地。1986年，张伟与李珊和一位美国朋友骑跨斗三轮摩托车，从北京到西藏，用三个月游历了半个中国。这一行即便不是最早，在那时也实在罕见，而行旅的自由与炽热也转化到旅程的抽象风景画之中。这之后，他离开中国、定居纽约二十年，其间，抽象的实验仍然闪烁；2005年返回北京后，他辗转摸索，后又以此推进，直至进入日臻成熟的境界；他却不断向极致靠拢，乃至在他去世之前，抽象创作仍然在毫不停歇地行进中。不过话说回来，对于张伟而言，抽象之当代性也好，中西之融合也罢，都绝不是听上去那般苦大仇深的世纪难题；这不过是他依照天性、乐在其中又游于艺的天然选择。如此，清澈自由的气息，也自然而然地化入他的画中。

张伟游于艺的极致表现，是撇开画笔的创作（哪怕他的画笔已经不同寻常，是用自制的排笔画刷），具体而言，是借助于哈雷摩托与遥控小车的行动绘画。在这类2011年开始的系列创作中，张伟骑着他的摩托，在画布上碾压；或者，他操纵着各式遥控小车，在画布上留下痕迹。行动的参与，似乎和绘画的结果同等重要；画面中的计划与偶然，好像也缺一不可；它们好像很了不起，似乎又无所谓。总之，这是闲暇的艺术，是认真的消遣，也是严肃的游戏——这些画儿是张伟的余兴。

借乎这些画，我们复又看到张伟。斯人已去，余兴未尽，他的画儿，是追求自由的生命的延伸。艺术，曾是张伟“业余”的表达、闲暇的乐趣；如今，于我们而言，艺术成了张伟生命的余晖，是永不完结的游艺。人生如戏，张伟度过的、表达的，都充实饱满。

再说一些或许多余的话：张伟生前知道这个叫作“余兴”的展览。只是当时的“余兴”，还是一个群展。张伟的创作是展览灵感的渊源。当时，我与他讨论这个展览时，源于对于展题的喜爱与认同，他给我分享了一段写于2009年的文字，最后一句写着：“我崇尚在人生路上的游戏态度，艺术大概算是游戏精神的最高体现。”后来，那个展览虽然顺利办成，也最终呈现了张伟共5组13件作品，但是，“余兴”这个展题，却因为外部的原因，而不得不更改替换。命兮运兮，“余兴”最终还是由喜欢它的张伟呈现出来。所以，这次展览，或许并不是对他的纪念，而是张伟与我们余兴未尽的联欢。

文/杨天歌

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