2025年即将进入最具生命力的季节，在过去的几个月，中国美术学院也在不断地迸发出芃芃生机，贡献一场又一场艺术盛事。不久前的4月9日，在中国美术学院建校97周年之际，2025“国美发布”共发布三项内容：赵无极作品捐赠暨赵无极研究中心揭牌、浙江省哲学社会科学重点研究基地中国书学印学研究院授牌、中国设计智造大奖创新孵化行动;同期开幕的“黑神铸炼”——「黑神话：悟空」艺术展引发观展热潮，吸引世界各地的观众来到现场一睹这场东方美学的铸炼。黑神火候正盛，中国美术学院又为杭城贡献一场现象级的艺术嘉年华——“七十二变·2025中国美术学院毕业季”，在这生命最恣意的夏日，展开一场艺术与生命的炽热对话。

　　由中共浙江省委宣传部、浙江省文化广电和旅游厅指导，中国美术学院主办，浙江美术馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心、中国美术学院各教学单位承办的“七十二变·2025中国美术学院毕业季”于5月31日盛大启动。本次毕业季在中国美术学院象山校区、良渚校区、南山校区，浙江美术馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心及全城媒体展区七大展区同时开幕，共呈现20个教学单位总计2971位毕业生(本科生1815人，硕博1006人，附中150人)的3000余件毕业创作，共同在杭城绽放。当晚还举行了毕业季开幕展演和时装秀，一场广泛跨界、青春洋溢的艺术节日由此开启。

　　中国美术学院院长余旭红表示：“2025年毕业展是我校学科建设和人才培养成果的集中展示，也是2971名有创造力的青年学子接受社会检阅的舞台，更是与公众一道感悟创造力量的社会美育现场。同学们的精彩作品，既有对这个时代的敏锐洞察，又有内心感悟的充分表达;既有扎根本土的文化领悟，也有放眼全球的世界眼光。大家都在时间的尽头寻找空间的绵延，在空间的交错中体悟时间的重量。希望同学们以创造者的态度，建立生命内核，展开艺术人生;以创造者的行动，推动社会创新，掀起时代风潮;共同创造时代艺术，共同书写世界艺术史，共同塑造世界艺术新格局。”

开幕式现场

​　　七十二变，万变不离其宗

　　自2009年开始，中国美术学院率先汇聚所有专业的毕业作品，面向公众集中展示，以“毕业展示周”的全新形式，向社会推荐优秀人才，开艺术学院之先河。2019年，这场全球最大规模的毕业展狂欢冲破了学院围墙，走向杭城，凝结起更大的力量，一方面内外打通，形成一所“无墙的学院”;另一方面实现教学成果与社会共享、办学成就与城市同步、青年艺术家与时代同成长，形成了国内最具影响力的毕业季。中国美院毕业季一直在不断地自我更新和迭代，与时代和社会同频共振。让毕业展走出校园，形成联动各界、遍布全城的艺术盛宴，打造出一个充满青春气息和创意能量的城市节日。我们的目的，是将杭州建设成为一所“无墙的学院”，望助力杭州成为一座具有创新气氛、青春气息、未来气质的创意城市!

　　2020年，我们在分离中倡导“共同生活”;2021年，我们以“现在史”的宏大时空观，开辟“现在”的维度与潜能;2022年，我们高举“生活力”的旗帜，呼唤“向上向前的生活”;2023年，我们以“大脑花园”，回应技术浪潮中的无限变量、无穷生发;2024年，“世界树”的想象，让我们重新理解自我与无数他者、生命与天地万象的关系。

　　2025年，中国美术学院毕业季以“七十二变”为主题。“七十二变”源自七十二物候，其指向的是中国人的世界观、自然观，是中国人对自然规律和社会秩序的认知与把握，是引导生产生活的方法论;“候”即“变”，“变”即“道”，因变而无穷、无极、无常;“七十二变”是可能性、是能力值、更是态度;学生以变应对世界与人生，以变不断定义和修正自己，以变为态度发展出批判力和创新力。

　　从“高热度”到“高学术”，在“变”与“恒”中生长万千可能

　　中国美院的毕业展不仅是广大学子历经四年成长走向社会接受检阅的舞台，也是全杭州的盛事、最大规模的社会美育现场。而今中国美院每年的毕业展，早已超越了传统意义上的教学成果汇报，而成为对“创造时代艺术”这一学术使命的当代回应。在全球化与数字化双重冲击下的今天，毕业展恰似一面棱镜，折射出中国艺术教育百年来的精神传承与自我更新。

　　中国画学院从“夏虫语冰”切入，将庄子对时空局限的哲思与黄宾虹的“蝶说”并置，构建起中国画学院本硕博157位学子的创作方法论。展览以“夏虫”自况，却非沉溺于生命短暂的感伤，而是通过“七十二变”的多元探索，以笔墨为舟楫，在有限中触碰无限，力求“内美静中参”的精神释放。

　　书法学院以“化裁存变”为主题，展出83位本硕博毕业生的百余件书法、篆刻作品，本科生的作品注重基础技法的锤炼与创新思维的萌发;硕士生的创作重点在于体现一定的学术深度与实验性;博士生的研究则更侧重于对艺术本体的哲学思考。本次展览在作品和展陈方式上进行创新，呈现了学生日常的学习过程与研习日用的“工具箱”。

　　绘画艺术学院以“无穷绘”为主题，呈现273位毕业生的作品。通过技术赋能、媒介革命与哲学思辨的三重奏，重新定义了绘画艺术的当代性。展览凸显“守正创新”的学术脉络：系统梳理油画、版画、壁画等传统绘画技法;突破传统专业界限，构建了以综合材料为核心的语言实验场域，于传承和开拓间来实现学术底蕴与创新活力。

　　雕塑与公共艺术学院以“恒稳态群岛”为题，集结159位毕业生的创作成果，作品涵盖雕塑、装置、影像、织物、AR互动、空间营造等多样媒介，展现出年轻艺术家在跨学科交叉、跨文化语境中的强烈实验冲动与叙事野心，构建出一片由材质、思想与感知交织而成的“群岛”，串联起新一代艺术家们在技术时代下的独立表达。

　　跨媒体艺术学院以“众妙之门”为主题，展示114 位毕业生的毕业作品，展览涵盖开放媒体、媒介展演、实验艺术、自由艺术、硕博板块、当代艺术与策展研究六大专业板块，作品类别涉及影像、装置、表演、虚拟现实、游戏等多种形式。本届毕业展以“科艺融合、人工智能、展演实践”为亮点，呈现出跨媒体艺术学院在技术与艺术相融的时代中的前沿探索，众多作品聚焦现实议题，体现出青年创作者对社会现象的深入观察与回应。

　　视觉传播学院以“形而上下”为主题，呈现225位毕业生的毕设作品。从本科的“器以载道”到研究生的“道以驭器”，所有创作共同演绎“七十二变”的哲学内核——在形态层展现无限可能，在精神层坚守价值本真。这种“形而上下”的辩证运动，既非技术崇拜，亦非传统复刻，而是以设计为媒介，在文明重构的关键节点上，完成从“器用”到“道成”的创造性转化。

　　工业设计学院以“无极生生”为主题，以东方哲学为根基，融合当代科技与人文思考，展现了119名毕业生的 81组毕业作品所构建的多元设计图景。展览既是对“万物同源”的深刻诠释，也是对“设计即炼化”的实践回应，更是一场连接传统与未来、个体与宇宙的思维共振。

　　手工艺术学院以“手生万物”为主题，呈现248名毕业生的创作。以“手”为力，以“生”为引，以“万物”为境，回应技术变革下的创造本质，探讨手工劳动与人工智能的协同共生，拓展手工艺的未来边界，在新材料、新技术、新观念的介入下，探索“手”的传统在现代语境中的呈现。

　　创新设计学院以“临界观测”为主题，展现464位毕业生的229件交叉学科作品。作品聚焦人工智能重塑艺术设计范式、生物技术重构人类感知方式的当下语境，融合人工智能、生命科学、机械工程等多学科知识，探索技术哲学、设计伦理和艺术内核。展品作品跨领域响应、跨物种对话、跨尺度设计，体现了在设计学作为交叉学科的背景下，艺术与科技专业、数字媒体艺术专业的知识融通与深度实践。

　　建筑艺术学院以“变与不变”为主题，集中呈现了120名本科生及79位硕博生的毕业创作。本届展览不仅延续了学院对建筑学本质问题的深度探索，更通过多元化的作品展现了学生在快速变化的时代中对“真实性”与“自然建造”的坚守与创新，以及建筑艺术学院在“重建一种中国当代本土建筑学”的学术理想中坚守本质、勇于创新的生动体现。

　　艺术人文学院以“就将”为主题，呈现105位毕业生的学术研究，他们不仅是图像世界忠实的观察者，更是身体力行的探索者。每一届毕业生在专业领域所投身的思考和想象，都将积淀成为艺术人文研究的养分，也艺术人文学院在湖山间厚积薄发的传统和底蕴。

　　艺术管理与教育学院以“生活力8.0：行者”为主题，展现119位毕业生的作品。“行者”之“行”，是行动之于生活，是实践之于社会，是思想之于行径。众多毕业生以生动鲜活的社会视角和扎根现实生活的艺术实践，汇聚成这场聚焦人与社会、美与人人的独特风景，体现了学院在美育教育与艺术传播方面的独特视角。

　　电影学院以“棱镜森林-这里·穿过棱镜的光”为主题，展示电影学院广播电视编导、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、摄影、录音艺术等5个本科专业109名学生的79件(组)作品，以及影视编导、纪录片艺术等8个研究方向的32件研究生作品。作品类型涵盖剧情短片、纪录片、CG 短片、实验短片、影视美术设计、摄影装置、图片摄影、电子音乐等形态。

　　动画与游戏学院以“传送门”为主题，呈现170位毕业生的毕业创作，在艺术创作的时空褶皱里，动漫与游戏作品亦如一道道灵光闪烁的“传送门”，将观众带入无限创意的畅想世界,于作品观看中连通创作个体间的对话共鸣，于互动体验时实现虚拟与现实、低维与高维间的往来行走。

　　专业基础教学部以“感知与激发”为主题，呈现来自造型基础研究与传统书画两个研究方向31位硕士研究生的作品。艺术创作与教育，也可以被解读为对美的趣味的“变”，一种灵活的态度;同时，创新的过程体现了动态的“感知”;艺术的创作与教育成为辩证的思维，“激发”成为思想契合的一种高度。

　　南特设计联合学院以“跨界生变，设计向量”为主题，汇聚了18位来自关怀、食品、媒体、数字、食品、城市五个实验室(研究方向)的毕业生，较完整呈现了中法合作办学模式下“跨界设计”研究方向三年探索的广度与深度。当关怀设计与数字技术共舞，食品设计与材料科学交融时，这些年轻设计师用作品证明，在人工智能撼动传统边界的今天，以人为本的跨界创新正在重构设计的价值坐标。

　　附属中等美术学校以“良苗怀新”为主题，集中呈现150位毕业生四年专业学习的成果，是一次青春与创造的集体书写，也是附中“育苗之道”的集中体现。展览展现出作品在表现形式与个人语言上的多元突破，一批极具代表性的毕业创作展现了附中学子对当代社会、传统文化、自然世界与生命感知的深度回应。

　　文创设计制造业协创中心以“剧变：愿景剧场”为主题，构建了一个突破性的跨学科叙事场域。通过营造出一个动态开放、持续演化的叙事空间，以“剧变”为主线，系统呈现26位毕业生的研究，深刻探讨技术革新、社会转型与文化演进如何重塑未来生活方式。

　　视觉中国协同创新中心以“变古易常”为主题，展示16位毕业生的作品(毕业生共21人)，“变古易常”是对传统的深刻反思与对未来的大胆探索，既是对历史的重新诠释，也是对常规的突破与超越，它旨在探讨如何在变革中传承文化精髓，如何在创新中重塑价值与意义。

　　一画开天，变化万千：高能的展演现场

　　2025中国美术学院毕业季开幕式是睽违十年再一次回归校园体育场。据本次开幕式总导演、视觉传播学院副院长刘益红介绍，开幕式舞台设计打破了传统舞台的观演模式，以四面环绕式舞台呈现，将体育场构建为一个可容纳近4000人的巨型空间装置。舞台从造型设计上回应“七十二变”的主题，一画开天，变化万千。开幕式当晚，舞台呈现出一个团聚高能的现场，后续五天，则构造出一个充满创造力、温度与回忆的总体剧场，毕业生的答辩现场、作品创作过程以及国美经历都都会在上面投放、闪现，并铭刻在这个发光装置中，开启一扇通往千变万化的众妙之门。

　　“第一幕：诸相”呈现视觉传播学院教师蔡文超团队创作的《七十二变》主视觉片与视觉传播学院教师谭彬团队创作的主题片《变形记》。

　　“第二幕：归元”为毕业展启幕仪式，呈现由本科毕业生、中国美术学院空间计算应用协会创始人、青年艺术家赵博雄团队创作的《孤山寄语》，这是一个现场交互系统，将观众从象山校区传送到西湖之畔的孤山老校址，跨时空临湖相望;同样由赵博雄团队创作的《GENE：生成之我》是一套图像人格生成系统，是基于人格测试、AI生成与可视化反馈构建的身份生成实验，观众扫码进入系统，将收到一张由系统生成的图像人格卡片，“你”将超越身份，幻化为一个一个不断变形、通达、共鸣的生命引擎。

　　“第三幕：心游”呈现跨媒体艺术学院副院长高世强团队创作的《山水·葱茏南国》，媒体艺术家王志昂团队《步行的孢子 Walking Spores》，媒体艺术家陈欣团队《不稳定的扩散 Unstable Diffusion3’》，同时首次发布本年度毕业季主题曲——由跨媒体艺术学院青年教师武子杨团队创作的《β.!.À.N》，带领大家在万千变化中徜徉在生命力盎然的大脑花园。

　　“第四幕：分身”呈现时尚设计学院策划的时装秀展演，走秀片为时尚设计学院应届毕业生张琪琪团队的《诡谲嬉语》与创新设计学院教师王志鹏团队的《分形态》。时尚设计学院以“分身有道”为分主题，陈鹏、王书莹、吴玠、胡男导师携2025年毕业生系列服装作品亮相毕业展览，在多元与恒定的碰撞中，演绎时尚设计的无限可能。本次时装秀展示的服装数量为158套，时尚设计学院的毕业生们以“七十二变”为灵感，在创作中实现身份的多元裂变与精神的深度凝聚，这些作品或是数字技术赋能下的虚实共生叙事，或是传统工艺的当代转译，每一次材质的创新、每一处剪裁的巧思，都是对“变”与“不变”的艺术诠释。当“七十二变”的奇幻想象遇见“分身有道”的理性思索，传统神话的文化基因在当代设计中完成蜕变，为时尚赋予跨越时空的生命力。

　　活力洋溢的艺术盛会，让艺术生根人间烟火

　　中国美院毕业季已然成为涵盖视觉艺术、设计、展演、潮流、时装秀、市集等文化艺术门类的青春盛宴，汇聚了一群最具创新能力和创新志愿的青年艺术家、设计师，他们的作品在杭城绽放，扎根现实、感悟人间、反哺社会。

　　毕业季期间在中国美术学院象山校区大樟树平台、动画与游戏学院人文空间、民艺博物馆，浙江美术馆，全山石艺术中心等展区同步举办与抖音青年艺术家计划联合发起的毕业季创意市集，涵盖匠心手作、传统非遗、数字艺术、实验文创等品类。创意市集以创新、创意、创造、创业“四创”为核心，旨在挖掘和推荐优秀毕业生作品，并推动作品的商业成果转化，为毕业生创造更多经济价值和社会影响力。为了鼓励毕业生创新创业，中国美术学院于6月1日至16日期间进行就业招聘会，文旅文创、艺术教育、文化艺术产业相关单位及社会各界走进各展区，在沉浸式的艺术场域中与创作者深度对话。

　　面对天地万物之无尽，面对瞬息万变的世界格局，让我们以创造者的态度，建立我们的生命内核，展开我们的艺术人生;让我们以创造者的行动，推动社会创新，掀起时代风潮。艺术的未来，必将在裂变与聚合中，生长出万千可能。

　　据悉，本次展览将持续至6月15/20日。