袁武是20世纪90年代以后作为主力军崛起的优秀青年人物画家，他在考入中央美术学院中国画系读研究生之前，已经在全国美展等各类大展上获得过不少奖项，为画坛所注意。近年来，他的艺术风格愈加趋于成熟和老道，有了突出的个人面目，在当今的中国画领域中，成为有代表性的人物画一家。袁武的水墨写意人物画，显然与“新浙派”的水墨写意人物画有很大区别。他的近乎顽固的“如锥画沙”的中锋用笔，朴质深色的笔性，笔线的聚散对于造型性格的刻画，以及对于画面“形”、“势”造就的内在张力，是他的“骨法”，水与墨只是他的渲染语汇。袁武的人物形像是沧桑的、有历史感的，对于世态炎凉的体验要远胜于风花雪月的幽情。他是一位有性格的、深刻的艺术家。

　　——陈绶祥

　　看袁武的这些写生，我们相信，他一定是像虔诚的信徒一样，敬畏着他所画的对象，对他（它）们敬若神明，同时，他也同样诚实地对待着他的艺术劳动，因为，只有如此，这些画才能令我们印象如此深刻，令我们如此感动。

　　——古申

　　袁武的《邀月图》，是视觉的诗，是笔墨“谱”出来的歌。月色朦胧下，就连树丛中的那一笔笔细碎的枝杈，也像是通幅作品主旋律上跳跃的音符。表面看，袁武那放逸的画面，其实全都内隐着他精细的心机。所以袁武的艺术，尽管给我们的感觉是轻松、自然且放逸的，但那确实可以说是不媚俗，不欺世的实实在在的上乘佳品。

　　——古申

　　看着袁武的《凉山布托人》，我们会由衷相信当代中国画的崭新传统必在他们这一代手中走向完型。请看此画的造型，其手法的高超，清末、民国的画家是不可能望其项背的；再请看画幅中的笔墨，其肌理的美感又是多么地动人心魄。看着这样的画，我们相信，中国画新传统的曙光就在眼前。

　　——贤山

　　作为部队画家，袁武是一位有着英雄主义情节的画家，他的《垓下歌》、《秦始皇》、《观沧海》，或令人观之情绪激昂、或壮怀激烈。总之，他的画使你在欣赏时胸怀顿时洞达，壮阔开来，这就是他的以历史为题材的，这些恢弘大作的现实主义。

　　——贤山

　　袁武的画，得益于二十多年的扎实的学院教学内容的演习和训练，其中，自然包含着徐、蒋体系的内涵和近现代西方中的“表现主义”及其“构成主义”因素。但他的画却绝对又是中国绘画文化传统有着密切的“家族相似性”的。至少，他的《迎阿訇》，在“章法”、“气韵”与“体势”上，与中国与经典山水画中的“龙脉”精神及其“积聚”法式等等是一脉相承的。

　　——贤山

　　袁武先生是一位处理画面黑、白、灰视觉效果叫响的高手，仅以他的《老子出关》和《羲之爱鹅》（见折页图）中的“灰调子”为例，即可见出他的匠心独运之高妙——画中，有以泼墨法表现的大块的“灰调子”，如《老子出关》中的天上的云，《羲之爱鹅》中的芭蕉；也有以淡墨通过一笔一笔的勾勒构成的银灰团块，于是，画面细碎与整体互相辉映，黑、白、灰互相交响，遂令观者感到意味无穷，美不胜收。

　　——贤山

　　袁武跟踪理由

　　因全国美展频频得奖而得名，然其近作不趋主流亦不去市场，于主题创作、学院写生等诸多体系之间寻求整合。无甜俗亦无拘泥，扎实于严谨是其特性，又无刻板之弊，人称“雷雨般之泼墨大写与白描般之反复勾线相融”，能得写意与对比之妙。

　　——徐聚一

　　看袁武的这些的作品，我们相信，他一定是像虔诚的信徒对待上帝一样，敬畏着他所画的对象对他（它）们敬若神明，同时，他也同样诚实地对待着他的艺术劳动，因为，只有如此，这些画才能令我们印象如此深刻，令我们如此感动，所以，袁武的艺术，尽管给我们的感觉是轻松、自然且放逸的，但那确实可以说是不媚俗，不欺世的实实在在的上乘佳品。

　　——古申

　　从袁武的作品中，可使人感到里面藏着一种孤寂中的期待与憧憬，其每一幅作品都是他的情感，命运与追求的融合，是他人生的一个足迹。童年时的苦涩与成长中的挫折使他倍尝心灵之煎熬，但期待和憧憬并不作为一种无奈的情绪和单向的压抑和申诉，也不是对难以名状的内在生命的追问，而是受启蒙理性主义影响的一代人所带有的浪漫伤感的唯美情结。

　　——高伟川