传统的水墨人物画从宋代的梁楷到清代的任伯年，可供我们借鉴的范本不是很多，从近代西方素描传入中国以后，出现了徐悲鸿、蒋兆和等人以素描为基础的写实水墨人物画。在当代艺术语境中，材料技法的拓展，促使我们寻找灵感的刺激源，立足于中国传统文化精神结合以新材料的介入形成当代绘画理念。
　　在写生中体会造型，训练对造型的敏感度，造型时做适度的夸张和归纳，体会一根线条的变化，一个形体的转折，这其中的微妙与传达出的信息都不同。造型的目的不是照搬，而是力图使笔下的形更有意味，使人物形体和姿态传达出自己的情绪和感受，这可能不仅要单纯的观察对象的形体，还要感受和理解对象的内在气质，也就是通过躯体的倾斜、形态的变化来体察、了悟对象的内心。世界上的万物都有“韵”因为他们的形态、生长的环境不同，他们表现出来的“韵”都不同，写生训练我们的眼睛要善于去捕捉和发现这种韵味，使人物造型更生动，更有味道。
　　艺术创作过程中的不可预见性——意外，常常会成为艺术创造的动力和源泉，如果一张画从开始创作到最终完成都在自己事先设想的情况下发生、发展，也就是说从一开始就想到了最后完成的效果，没有意外也没有惊喜，没有痛苦的煎熬，也就没有获得新感受时的狂喜，那样我们就不是在创作艺术品而变成制造工匠了。
　　中国画非常讲究笔触，用老师的话讲是笔去触摸纸。那么拼贴就没有笔触了吗，恰恰相反，它拓展了笔触的涵义，是另外意义上的一种笔触，它包括笔在空中的动作产生的痕迹，颜色、水、墨在空中坠下，它们与宣纸接触产生痕迹，由于水和墨的存在，这些痕迹向不同的方向游走、渗透，有些痕迹是意料之外的，它们引导创作者的思想和动作再发生，再介入，不断的生长。这是单纯的用笔所达不到的。
　　我创作的青春瞬间系列作品，大部分是被对象的姿态、气质神韵所打动，关注的是人物融入整个画面的气氛和韵味，所以在传神处理上我没有突出人物的面部形象，包括眼睛。有时人物的形体姿态吸引了我，为了突出人物形体的扭动，我可能在处理人物面部五官时，会有意虚化眼睛、鼻子、嘴，画到似有非有，让人物的头部隐藏于一片云雾之中，突出腰部与臀部的扭动产生的美感。整体处理的重点是营造气氛，局部着重处理人物形体边缘线与背景的微妙关系，使人物和背景融为一体，突出人物的神韵和画面的神秘感。

作者：杨洋