激流奔涌

　　在去年上海艺博会上，山水画家张弛绝对是一匹黑马，开幕预展仅一个小时，她的作品就被订购21幅。

　　著名演员斯琴高娃说，“她的作品给我们带来心灵宁静，让我们放缓前行的脚步，让我们投入其中并细细品味，享受生命的美好过程……”

　　张弛出生于绘画世家，早先受父亲张大昕庭训，后拜陆俨少为师，陆俨少称赞她的山水画“清新娴雅”。山水画大家陈佩秋更是高度评价道：“大有夺得沪上山水画冠军之能。 ”

　　对于赞誉和好评，张弛很清醒：夺冠不夺冠无所谓。“人的一生很短，而画家很多。如果我的展览能给观众一些小小的惊喜，有人说张弛带来一些新感觉，那我就很满足了。 ”在本周四揭幕的艺博会上，张弛将呈现自己的全新力作。

　　铭记陆俨少教诲，“画画不要老实”

　　成为一名山水画家，是画家父亲很早就给张弛“规划”的人生。

　　张弛比姐姐小五岁，姐姐学画的时候，她也跟着在一边涂鸦，“大人们都说我画得好，我不想让他们失望”。七八岁时，父亲开始让她临摹山水画扇面、山水小品等，“他说希望我画山水画，因为山水画画得好的女画家并不多。我估计可能是当年受条件限制，女子随意出门走访山川的可能性太小”。

　　她的人物画《在阳光下》曾参展第9届全国少年儿童美术作品展。1975年，她进入上海工艺品进出口公司技校，因为成绩优异被学校留了下来，“在绘画工作室，当时大家的任务是临摹张大千等近代画家的原作，然后作为工艺品销往日本，那时，我们临摹的张大千作品被人偷去，公安局都以为是真迹”。

　　不久，年轻人不甘“临摹”的寂寞，她和同伴以自己的创作作品搞了个画展，展览很成功。第二年，日本方面订走了张弛的100幅作品，张弛迎来了自己的山水画时代，“100幅连着100幅，订单不断”。当时很多人羡慕她，但张弛很快觉得，“画完就运走了，没人评价，没人说你的画好，也没人说你的画不好。这样过了几年，就没劲了”。

　　为了进一步提高，张弛去了浙江美术学院进修，令她没想到的是，在那里，她碰到了山水画大师陆俨少，收她当了弟子，“进修规定只有一年，老师去帮我打了报告，延长了一年。第二年，我在他家里跟他学了整整一年的画。在此之前，久闻老师之名，但路上看到了也不敢上去打招呼，更不敢奢望他成为我的老师”。

　　跟着陆俨少学习，让张弛对传统用笔的变化有了更深刻的认识，“笔墨的浓淡、轻重、节奏，都靠一支笔的笔尖实现，并且要达到随心所欲的能力”。而老师最叫她不能忘记的教诲是：做人要老实，画画不要老实。

　　1991年张弛画展前夕，陆俨少特意写了一帧寄语：“黄山谷赏梅诗有"淡薄似能知我意，悠闲元不为人芳"之句。论者谓得梅花之神。我观张弛女弟子之山水画清新娴雅，庶几近之。”

　　感谢老公不屑一顾，当年画被扔橱顶

　　张弛和乐震文是沪上画坛一对著名伉俪。当年张弛父亲很赏识乐震文的才气，张弛学了一段时间的山水画后，父亲让她画了一批画，拿去给乐震文看，多少带着挑战的意味。没想到，傲气的乐震文连看也不看，把这些画扔到了橱顶上。

　　这让张弛很受打击。但如今回首，张弛感谢他当年的不屑一顾，“因为不看，所以我才更加努力，让自己达到下一个高度”。

　　有几年时间，张弛的作品风格与乐震文很像，这让她很苦恼，“一边是画家父亲，一边是画家丈夫，我要在他们中间找到我自己，很痛苦”。后来张弛出国学习多年，再回国时，她终于有了自己独立的面貌和风格。

　　现在，夫妻俩经常一起联手举办画展，张弛说，“再也没人说我们画得像了。我们在家里有一间共用的画室，但各画各的，互相之间不攀比也不较劲”。

　　走进大自然，跋山涉水苦也乐

　　在2010年上海世博会召开之前，张弛沿黄浦江两岸写生，在此基础上，以工写结合的方式，历时一年多绘制了长达二十余米的《海上揽胜》水墨长卷。这件作品记录了浦江源头浙江安吉至长江入海口的风光，浩浩荡荡，浑然天成，在世博会五大主题馆之一的城市足迹馆展示，吸引着人们驻足观赏。

　　张弛意识到，在山水画的创作中，有比线条、形式、色彩和技法更重要的东西，那就是内涵和精神，这是靠作品传达出的气魄、韵味、境界来表现的，由时空带给作者的感悟所决定的。

　　这些年，她跋山涉水，回归大自然，去见识、体味自然的神秘、气度和变化，并用手中的画笔记录下所见所闻。她已积累了几十本写生册、千余幅写生稿，井冈山、延安、黄河、武当山、太阳岛、伊春、太行山、云南，以及南美大陆的巴西和阿根廷，都留下了她的足迹。她说，女性成为山水画家，有劣势也有优势，劣势是太苦了，跋山涉水时遭遇过太多的危险，优势是，在情感上更丰富，更直感。

　　张弛曾无限欣喜地记录走进大自然的兴奋之情：“青苔宛若绿色的地毯覆盖在茂密的森林里，千年的杉树盘根错节，阳光透过稠密的树叶，折射在饱含着露珠的青苔上，犹如宝石闪闪发光。树枝随风飘摇好似森林的精灵起舞，潺潺流水美妙的音律如同天使在窃窃私语。我们就好像回归到了太古的大自然里，梦幻般的童话世界里。”她还悄悄写下艺术札记：水是生命的源泉，哺育着万物，滋润着大地;山是天地的胎动，孕育着无数的宝藏，蕴藏着生命的动力。“我要把大自然给我的感动表达出来。”张弛说，有时她觉得不如意，就是因为还有很多东西没法完全表达出来。

　　心灵时空需要梳理，淡然对市场

　　有人看过张弛的山水画后这样描述：“初见之，惊叹它刚的一面，一位女性画家，何来如此襟怀，将巍峨群山揽入尺纸笔端;再品她的新作，更发现它柔美的一面。行云流水，可以将静寂的群山变得灵动美妙，变得空灵而有禅境……”

　　张弛用墨浓淡自在，线条明净简约，用清灵的笔墨表现了丰富的精神世界。她善于调动云、水、雾的动感与灵性，尤其擅长表现那些千姿百态的轻云浓雾雨帘瀑布一会儿，以云海翻腾凸现山峦险峰之苍劲，一会儿，以重峦叠嶂映衬云纱雾幔之缠绵……巍峨群山，因为有了那些虚无缥缈的氤氲雾水的环绕拥抱，才变得格外气韵生动起来。

　　张弛私底下透露，自己被人称为“下雨的女人”，即每遇大事总是要下雨，很多次去到山中，都下雨。大家都劝她放弃，但张弛却一边默念心经，一边执拗前行，而结果往往是，她千辛万苦攀登一座山，原本静寂的山峦轻云突然间便浓雾翻腾，紧接着云水瀑布一泻而下，那一刻，她感受到了人性和神性的完美结合……她喜欢老庄哲学、易经之境，她以为心灵的时空是需要经常梳理的，尤其是以艺术为生命的人。

　　恩师陆俨少笔下的云水对她有着刻骨铭心的影响。张弛承师不袭师，她的云一泻千里，她的水奔腾前行，她用笔酣畅淋漓，随手涂抹间，云水将山与山连接，云水将山的生命点燃。

　　尽管张弛的市场一向不错，但她本人对此很淡然，“卖得好或不好，说实在的，我不是很在意。市场好，只是让我有更充足的时间，很开心地画自己真正想画的东西，这是一种幸福。”

作者：徐颖