没有西装革履，锃亮的皮鞋，日本雕塑家柄泽健介在自己展览的开幕式上，以蓝色工装和运动鞋的装备出场，这个出生于1987年的年轻人酷爱登山，皑皑雪山给他带来无穷灵感。相对于正装，宽松的衣服更轻松，与他希望亲近的自然之道相应。

　　在3月7日北京七棵树创意园星空间开幕的个展“柄泽健介2012-2015”上，艺术家带来了他自2012年以来的“深渊”、“不变的地平线”、“视点的深度”以及“视线的轨迹”系列作品。他用木头、蜡、胶带作为材料，在延伸的空间中，用线条简洁的几何切面，向每一位观者展示观看之道。

　　观看的根基，正来自于他登山时的经验，风景随着行走的脚步而变化，时空不经意的偏转，却也能带来别样惊喜。

不变的地平线系列I（之三），14.5(H)×W35.5×D34.5cm，木、蜡、日本画颜料，2015

　　来自身边的美

　　在人头攒动的展览现场，柄泽健介的作品很容易让人心神安定，山与水以一种永恒的姿势静静安置于木架上。仔细看木制的“山”，线条逼真写实，怎么做到的?其实用了一种特别的电锯。

　　这种电锯是伐木工人常常使用的，在电力的带动下可以很快切开木头，如果一直长时间使用，很容易得病。所以每次用了三十分钟以后，都需要休息。但神奇之处就在于，只要控制得当，就能自然形成类似山川效果的线条，电锯可定下“山”的大体形状，此后，再进行作品细部的刻画。

　　胶带的使用，则与光线有关。“深度、肌理等等都需要靠光线才能体认出来，所以一个立体物离不开光线的塑造。我用胶带就是要说明这个问题。首先，材质不一样，会提醒观众注意，而荧光色让它在整个作品里更加显眼。”

　　与木头不同，胶带只需要对粗细进行加工，柄泽健介在征服雪山或者徒步远行时，用的就是这种胶带，它提示自己曾经走过的路程。

深渊，31(H)×W44×D38cm，木、蜡 ，2012

　　木头与蜡

　　大学毕业以前，柄泽健介曾经的职业规划是成为一名木匠，“每块木头都有它各自的年龄，有节点，它们是如此的不同，我很享受作品的制作过程”，熟知木工材料与工艺的柄泽健介说。

　　自 2012 年创作《深渊》这一作品开始，他又在作品中引入了新的材料——蜡，它不仅丰富了作品所表达的意象，更重要的是，这也同时拓宽了柄泽健介的创作体验，不再局限在雕刻的“减法”过程中，使他的艺术表达更为自由多元。柄泽健介说：“我在作品中使用的是熔点为55摄氏度的蜡，到了夏天，随着温度的升高，蜡会逐渐变软，作品就与环境发生了关系，这也是‘物派’的哲学思想之一。”

　　“用木头很难表现日本深刻的气候变化，那种四季分明的感觉，需要一个可以变化的材质。而且在爬山的过程中，能看到许多不同的景致，如果只用木头这个材质，在制作的过程中只能刻，也就是说只能做减法，但是蜡就不一样，既可以做减法，更可以做加法，”柄泽健介解释后来使用蜡作为主要材料的原因。

　　从单一使用木头，再到蜡与木头的结合，柄泽健介不仅丰富了作品与环境的关系，在创作过程中，也体会到他与材料，以及材料之间的互动关系：“登山的时候，你可以看到陆地，看到水，可能是湖或者是河，有的地方高，有的地方低。那在具体的作品中，我可能用木头代表陆地，用蜡代表水，用线、用胶带代表了光，它们共同构成了一个重现自然的切片。”

不变的地平线系列III（之三），27.5(H)×W77×D38.5cm，木、蜡、日本画颜料，2015

视点的深度（之一），8(H)×W152.5×D37.5cm，木、蜡、和纸胶带，2015

视线的轨迹，木和纸胶带，尺寸可变，2014

　　观看的可能

　　柄泽健介目前是日本金泽工艺美术大学雕塑系艺术在读博士生，他的硕士以及博士导师包括日本“物派”(Mono-ha)的重要人物菅木志雄，以及曾任蔡国强导师的观念艺术家、教育家河口龙夫。

　　金泽是一个安静的日本小城，周围被山川盆地环绕。身处城市之中，一眼就能望见远山;爬山时，再回望这个被包围着的小城时，又是另一番景象。与自然，与大山相比，人好像蝼蚁一样渺小。因此，如何观看，便成为柄泽健介想要探讨的重要问题。

　　无论是“深渊”、“不变的地平线”，还是“视点的深度”以及“视线的轨迹”，他的系列作品都在探讨如何“看”这一根本问题，他一直希望自己的作品可以创造出一种“境界”，把他在与大自然的亲密接触中所感受到的一切传达给观众。

　　例如在“不变的地平线”系列一中，他呈现了从“虫瞰”到“鸟瞰”的完整过程;“不变的地平线”系列二和系列三中，他又探讨了“表面之下”这一平时无法看到的维度;“视点的深度”使得观看打破了距离的限制，将风景以更加自由的方式进行组合及呈现。

　　柄泽健介用木头与蜡塑造的山峦，将浩瀚的自然截取一部分，缩成一个小小的雕塑展现在观者面前，“好像一个切片一样。”在这个切片里，有山川河流，有气象万千，而表现的材料，不过是木头与蜡而已。

　　“我想要表达深处巨大与宏伟之中的震撼感受，想要有身临其境之感，现实中人与山、人与自然的关系很难表达，但只要改变了比例关系，依然可以把这个世界全然地呈现出来，这就是观看的可能。”

来源：雅昌艺术网