王子旋

　　王子璇独特的经历让她的作品有种独特的深层关怀，它们古拙、近于心灵，带有某种个人领悟与对众生的关怀。在对有形的身体美的理解的同时，她营造了画作无形的艺术空间，以女性感知上极富温润的方式，表达了个人与世界间隐约可见的关系。这些不仅仅是佛像本身传达的精神，更是她自我的经历给作品中的主体赋予的灵性。

　　她的创作与记忆、对生命的悲悯，以及她天性里对善的渴望息息相关，作品中选取以类似石雕的块面来铺设佛像，除了是对以往佛像艺术的一种致敬，在隐约之间，也传达了她个人对色彩间的把握，还有对再造空间中主体情感的领悟。可以说，在佛像人物之下，存在于她作品背后对艺术与慈悲的探索则更值得我们尊敬。

　　今日，我们需要更多对艺术体验式的亲近感，要跨越认知上多重的隔阂。美术馆与艺术家、观者之间的共识，建筑在视觉文化延伸中对精神价值的认同感。而此次王子璇无疑将自我奇妙的体验，延伸至公共空间，用艺术来诠释慈悲的大爱，它不是去以有形来传达对美好的渴望，而是希望用画作深处的善良包容每一位，让观者在在急速的日常中，仍能体味到善是一种始终如一的品质。也可以说，我们一直在用艺术来探索社会与人的关系。

　　刘峰

　　和我同龄的刘峰，性情却更近于一个天真与烂漫的孩子。在他略显笨拙的画里，有着一种缓慢生长的温暖情绪，这似乎不被外界任何的动荡所打破。他迷恋于选择一个能延伸至很远的空间，这个空间可能在梦里、在回忆中、在未来，或在任何一个有温暖与可能幸福的地方，他切割其中的一角，再现了一场生动与荒诞的对美的执念。这种执念不是以有强烈的冲击性得以表达，它更近于对已经既定的美好记忆重组，在看似漫不经心、混乱，与日常相关的视觉语言中，传达出不仅仅是他个人内心最私密的渴望。

　　美术馆也是渴望美的空间。作为公共的展示平台，美术馆在传达属于艺术家的独特性与创造性的同时，也要为每一位公众提供解读艺术的机会。不过，开放性虽然是美术馆的天然属性，但这不意味着要屈从于大众的喜好。可以说，刘峰的作品没有时下最流行的理念，没有对社会的探讨、也不包含讽刺与斗争，它们更像定格在一个自我的美丽场景里。可这些正是他的价值所在，今日的艺术已不是从一种范式到另一种范式，每一位艺术家都是一个文本，包含了其独立存在的价值。

　　此次展览正是一场刘峰个人梦境的再现，同时也希望去唤醒有共同情感的每一位观者。在观看的过程中，艺术家的私人情绪不仅存在于某一场景、某一空间，刘峰给我们展现的是属于艺术本身的一种愉悦与憧憬，这种情怀给予所有人一个无拘束的理想。

　　李斌

　　李斌，1949年出生，与共和国同龄。他的创作也始终围绕这段特定的历史语境，以鲜明的图式语汇，塑造了热烈情感下的视觉记忆。它是属于一个时代的群体记忆，并非否认或肯定就能改变的一个时代的现实。在充满悲悯与创伤的作品中，李斌以明确的态度附加了浓重的政治艺术色彩，这无疑是将观者带入历史的直接途径。相比较近年来擅长以图式对话政治的艺术家们，李斌显得更忧国忧民。对他而言，艺术是传达个人与国家情感的纽带。

　　美术馆与美术史是一种共生关系。对美术馆而言，只有真正领悟艺术品的历史价值，并以探索与包容的姿态将其展现，才能书写视觉的历史。衍生于国家记忆的事件记忆，在李斌的笔下，包含了一个并非需要疏远，或是缅怀的预期。他对少年时代所中意的表达方式沿用至今，这种热情不止于对一种模式的认定，更多的是面对国家变动而不变的英雄梦想。

　　当然，李斌的作品并非纪录与展现那段历史的唯一途径，但无法否认，今日的艺术恰与往日最大的不同，就在于对开放性的理解。

2012年3月24日

　　康建宅：

　　山水独立

　　艺术最可贵就是执念，还有就是切身参与寻找的过程。这些构成个人文本，几经解读，沉淀出的便是独立的作品。而每个人作为参与时代的体验者，会书写出截然不同的时代表征。在建宅的作品中，展现的并不仅是作为艺术家的一面，他多年的经历丰富了这些作品背后可读解的深层含义。
　　算算认识建宅二十几年了，在他身上，总有那么点不温不火的韧劲。那时候我们一同做艺术类图书的出版，他做编辑的过程，其实也是在不断进行理论的学习与探索，所以今天他的山与水，立意与布局，拥有独立的图式，延伸文人气质中内敛的一面。另一方面，国画最讲究线条，不论是空间的分割，还是时间的进程，包括艺术家的情感都是通过流动的线条凝聚在纸上。建宅笔下成熟的线条，主要得益于对书法的研究。这些笔法上的变化，从笔意、体势、结构、章法搭配出的曲直虚实、秾纤疏密传达了他内心的韵律，赋予山水多重的意趣。
　　我和他一同经历了当代艺术前所未有的蓬勃期，眼见着艺术依附线性的市场概率发展，又看到了这种膨胀误导艺术去急速展现复杂的概念。在极具不确定性的当下，真挚的创作似乎是非常遥远的行为。艺术并非只是喧嚣的产物，我们需要缓慢的视觉体验，这才能保证其真正含义被发掘。尤其是中国画，笔墨修养归根到底需要的艺术家知识和人格的修养，这些传达的不仅是画面程式，是他的感情和心灵的深度。而在建宅疏朗的山水中，就映照出了这份恬淡而蕴藉的坦荡。
　　当然，今天不断变化的风格也是这个时代的记录，但独立的风格是艺术家与观者之间的共识，是建筑在视觉文化延伸中对精神价值的认同感。而建宅无疑将自我心理上百转千回的体验，用山水的旧景象来诠释艺术新的可能，它不是去否认过去的形式，而是将更具时代情感的记忆与山水连接起来。也可以说，他一直在山水之中，寻找真正的自我。

作者：张子康