一、对生活的再认识

　　山水：

　　数十年来每年都会到全国各地写生，写生一直是收集素材，提高造型能力的重要手段，从对景写生到将写生变为创作，对不同地域自然山水气息、意境的认识。

　　走马观花的写生方式不可取，深入对所要创作的地方感悟极为重要，要做到这一点必须对师造化有一个更切入神髓的理解，对于写生及古人对自然的山水的认识对师造化论述很多，黄宾虹先生一生对自然山水的写生论述在他的诗文可见：谈艺可知师造化，得心源。笔墨章法从师造化中直接得到开悟。对于师造化，傅雷先生曾这样说过：师造化之真意尤须进一步，览宇宙之宝藏，穷天地之生机，饱游跃看，冥思遐想，穷年累月，胸中自具神奇，造化自为我有。是师法造化，不徒技术之事，尤为修养人格之终身课业，然后不求气韵自至，不求成法而法在其中。

　　确认自己对山水创作定下的目标，才不会空，尤其是对自己要创作的山水精神、审美的深度认识，夺其造化。

　　人物：

　　古人：写形写神，形神兼备我认为这是人物画创作写生的最重要的手段。

　　人物画创作的行，尤其是水墨创作，形是首要技能，对人物形象的写生是创作的重要手段。没有了对人物形象的准确把握谈何人物画的创作？到普洱后，在各民族百姓中同吃、同住、同劳动下乡调研工作中常接触彝族、拉祜族、傣族、哈尼族、佤族、布朗族与当地百姓深入相处，真正在各个方面了解体会他们的生活境况、民族的历史起源、变迁、发展，以及形象特征。两年多来画了数百张水墨、钢笔写生逐渐从形象的把握到形神兼备，直至创作构图，这是一个对人物生活的真正认识的过程。

　　无论山水、人物，捕捉对象的精神气息，美的瞬间，特点，对生活的真正理解升华，在画面笔墨上表现，这是我对深入生活的再认识。

　　二、对传统的再认识

　　对中国美学精神的理解，独特的人文哲学理念，人与自然的思想，是支撑中国美学发展的动力；

　　中国画创作的文化、审美、体系、特征在每一个时代产生的艺术大家都起着承上启下的作用。

　　师传统、师造化、书画同源，成就了历代中国画家的创作之路。一则来自媒体的文章中写到，作为一个好的画家首先应该是个文化人，中国绘画史上真正有成就的艺术家，说到底应该都是脚踏实地的学者。没有在文字，文学上是下过大功夫的画家难当国画传统继承的大任。更何古人云；画分四品；逸品，神品，妙品，能品以逸品上，为绘画的‘格调’历来是中国画画品的特殊要求逸品崇尚意境，神品注重学养，妙品追求灵气，能品讲究趣味。

　　能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确，此品可供临摹学习。

　　妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法，此品亦可临摹学习。

　　神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界，此品也还可作为范本临摹学习。

　　逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果，逸品是无法使人楷模的。

　　要想品评出以上四品，须按南朝宗炳提出的“澄怀味象”法。“澄怀”即把胸怀先洗涤清澈，不含杂念、欲望、私心和主观情感，然后进入画家创作时的状态，等到与画家心有灵犀时，再用自己的文化积淀和理解，去升华意境。“味象”即品味作品，“品味”即审美、领悟，眼在观画，心在体悟。“味象”有时甚至是可意会不可言传的。

　　书画同源，中国绘画讲究书法用笔，中国书法在美学发展上有着独特的魅力。

　　三、创作体会

　　八年来我的创作分两个阶段，2007年到2010年为第一阶段以《丹青云南》创作为主题。2012年到2015年为第二阶段以《茶马古道》创作为主题。两个阶段都是从云南的自然山水到各民族人物为创作题材涉及的面很宽，云南的山水特质为红土高原，北面的雪山、丛林、湖泊、平坝、峡谷纵横立体性气候植物多样；南面的热带雨林，郁郁葱葱，苍茫润泽，江河荟萃；二十多个民族的生活风俗在创作中都有表现，在创作中分阶段的去解决它，把握人物的特性和个性的关系，画的体裁多了，八年来，逐步认识理解山水的特质、人物特点上反复深入生活，考察山水，探究民俗走的是一条艰难的创作之路。

　　不过早的给自己定型，面对缤纷的大自然，逼着自己在创作上去思考，去解决，把各种题材画种都创作了，对今后梳理自己的创作形式、艺术语言、笔墨形式寻找更适合自己创作之路都是一次很好的尝试与历练。

　　中国美学讲究“简约”画面无论是“繁”还是“简”都是在创作过程中的由“繁”到“简”的，由“繁”而“简”的进行，没有扎实的基础的“简”是“浮”，它经不住历史的考验。

　　笔墨一直是中国画的重要问题，笔墨的好坏关键在作品中体现，不能孤立的谈笔墨，笔墨当随时代，随造化。

　　以书入画，书画同理是中国画创作的核心之一，书与画是一本同源，理法一贯，从书法的探究中丰富画法的用笔，以书法用笔做画让画作更具气韵，历史上的大家无不精于书法，用书法的精髓而开拓画幅的新奇。宾虹先生说：“用笔之法，从书法而来，如作文之起、转、合，不可混乱，起有峰，转有波澜，收笔须提起，一笔如此，千笔万笔无不如此。”一个中国画家，要有好的书法功底和对书法美学的素养，才能在创作中体现中国画的审美趋向，书法用笔能真正运用好在作品中，作品方显中国文化气息。

　　创新不是孤立的空谈，深入生活，向传统学习，才能找到创新之路。

作者：舒建新