二十年前，电视非常普及，纸媒依然强势；十年前，互联网迅猛发展，电视观众减少，纸媒还处在黄金时期的尾声；近五年，随着智能手机的出现，微博、微信等社交媒体兴起，尽管电视还能吸引大批中老年人，但纸媒逐渐边缘化了。在中国，也许只有《人民日报》和各地党报党刊除外。

　　以艺术媒体来说，也不会脱离这种大的趋势和背景。上世纪80年代，如果一位画家的作品登上了中国美协的会刊《美术》和天津人民美术出版社的《迎春花—中国画季刊》，那就意味着得到美术权威媒体的肯定，“一朝成名天下知”，在画坛声名鹊起，未来前途无限。从上世纪90年代直到2005年前后，官办的美术报刊有所增加，影响力较之此前却有所减弱，但仍然受到专业领域的关注。伴随着艺术市场的复苏乃至逐渐火爆，书画家数量激增，他们需要刊登作品、自我宣传，可选择的平台主要还是美术报刊，传统的艺术样式与新兴的互联网模式还欠缺有效的对接。此后迄今，尤其是近三年，美术媒体生态发生了急剧变化，《美术观察》、《美术》、《美术报》等主流报刊保持着一贯的理念、方向和面貌，在专业领域依然有广泛的影响力，但同时应该正视，包括艺术网站、微博、微信等新媒体正在快速崛起，改变着艺术媒体的势力版图。现在，一个画家成名的途径，除了从全国美展脱颖而出、在《美术》等传统纸媒刊登作品以外，还可以通过人民网书画栏目、新华网书画栏目、雅昌艺术网、艺术中国网、99艺术网、书艺公社网、月雅书画微信公众号等渠道，以及个人博客、微博、微信等自媒体高频率地亮相，达到宣传推广的目的。

　　艺术传播方式和生态的改变，不仅仅是媒介载体的改变，也关系到艺术话语权的重新分配。在互联网诞生之前，一次展览资讯的发布、一个艺术家的成长故事和艺术成就的传播，只能通过纸媒和电视媒体来实现。比如，上世纪80—90年代，在中国美术馆亮相的一个名家画展，可能会被中央电视台《新闻联播》和《人民日报》文化版选择报道。而在展览越来越多、“名家”层出不穷的现在，同样是在中国美术馆举办的一个名家画展，就很难登上《新闻联播》或《人民日报》。但这并不意味着该名家展览的传播力度和范围减弱和缩小，相反，在各种都市报、艺术网站、微信平台、个人“朋友圈”里，处处能见到这一展览信息和该名家的宣传推广。毋庸讳言，在新媒体时代或全媒体时代，所谓权威纸媒的艺术话语权正在弱化和稀释。

　　这种变化是好还是坏呢?从积极的方面来说，艺术话语权被少数媒体和名家操控转为被更多的新旧媒体和更广泛的人群所分享，是艺术民主化的一种必然。从消极的方面来说，以往的美术权威报刊和美术界权威评论家，不同程度地面临着读者和听众日益减少的尴尬处境。由此，我想到西方研究大众传播学的鼻祖马歇尔·麦克卢汉的一个有名的观点：“媒介即是讯息。”人们通常认为媒介仅仅是形式，仅仅是信息、知识、内容的载体，麦氏却认为媒介对信息、知识、内容有强烈的反作用，它是积极的、能动的，对讯息有重大的影响。

　　有文化史家把文化传播的漫长历史分成几个阶段：口传文化阶段、印刷文化阶段、电子文化阶段。在口传文化阶段，面对面的在场交流形式是双向式的，又使得传统的权威得以维持；在印刷文化阶段，信息储存在可移动的媒介(印刷物)中，使得不在场的交流成为可能，一定程度上动摇了传统的权威，由于读者和作者不在同一时空里，阅读活动较之于面对面交流，更加带有批判、质疑、“改写”原本的倾向；在电子文化阶段，传播方式的空前变革，不但改变了文化自身的形态，甚至改变了人类生活。电子媒介以其强有力的“符号暴力”摧毁了一切传统的边界，文化趋于同质化和类型化，但它又为各种异质因素的成长提供了某种可能。毫无疑问，在不大不小的艺术圈，以电子媒介为载体的新媒体已经深刻地影响到其中的每一分子。不久前沸沸扬扬的朱叶青“学术约架”事件、曾翔退会事件，并不曾见诸于传统纸媒，但经过微信“朋友圈”的传播和发酵，可谓艺术界尽人皆知，掀起不小的波澜。

　　值得关注的一个现象是，传统纸媒由于思维的保守、机制的僵化、人才的匮乏，在新媒体“千舟竞发”之际，大多未能有效利用自身资源，趁势而起，开辟新领地。而在美术新媒体领域做得风生水起的，多是民营公司和个体，比如雅昌艺术网、艺术国际网、“民国画事”、“艺术战争”等微信公众号。书法领域更是如此，《中国书法》杂志刚刚重视官微，中国书协官网、官微平平淡淡，而很多做得颇有影响的网站、微信平台是公司和个体运营的，比如，中国书法网、书艺公社、书法江湖等。香港的《书谱》杂志在2009年把书法江湖评为35年来最受尊重的书法媒体。书法江湖网站创始人之一、哈佛医学院流行病学家高翔曾在接受采访时谈到办网站的初衷，他说：“书法江湖这十年来，一直把自己定位为‘草根’的网站。我们不排斥书法界的当权者，但是在‘江湖’，我们不会因为他们手中的权力，而给以特权。江湖人人平等，唯一的特例是对读书人，我们会给予一定的倾斜，比如我们更容易通过‘固顶’‘网络展览’等方式向网友推荐一些有文化内涵的帖子。另外，和其他书法网站不同，书法江湖的管理人员都有自己的专业，这意味着我们不用为了谋生，仰他人鼻息，这给了我们更大的自主权。”他这里所谈，道出了艺术体制外的力量之所以能做强新媒体的原因所在。

　　尽管传统纸媒存在先天的惰性和短板，但“识时务者为俊杰”，在纸媒普遍被唱衰的出版环境中，立志高远的美术报刊仍然有转型成长的空间。以我订阅的《美术观察》、《中国书画报》等微信公众号来说，就显示了不甘落伍、与时俱进的态度。本人供职的《中国文化报·美术文化周刊》在微信初兴不久正式推出，精心设置栏目，注重用户体验，推送内容强调原创、独家、图文并茂，不限于报纸所刊选题和文章，旨在为更广泛的读者和人群提供一个走进美术界、提高文化享受的综合媒介平台，受到越来越多微友的关注。

　　美术新媒体数量庞大，方兴未艾，也存在鱼龙混杂、真赝难辨等诸多问题。比如，信息的同质化、碎片化，不尊重原作者著作权，胡乱拼凑，张冠李戴，甚至故意删除作者名字和稿源出处等现象。因此，更注重编辑规范、原创首发的传统报刊主动转型，在新媒体角力竞逐之时，能起到引领风气、树立样板的作用，争得应属于自身的艺术话语权。

　　续鸿明 《中国文化报·美术文化周刊》副主编

来源：艺术国际-评论 作者：?,续鸿明