导读： 我对新兴的科技很感兴趣，每一种新科技的出现都会让我有将其与我的平面创作相结合的欲望。在这个时代，科技与艺术的交集越来越多，同时也为平面的架上绘画提供了许多的可能性。

王一成《共生-连结》 综合材料 110×180 2014

您有没有受到哪位前辈或大师的影响？

我喜欢波提切利的作品，形式感很强，造型精炼概括。唐晖老师，陈文冀老师的作品和艺术观念也给了我许多启发。

您的作品主要分为哪些方向？ 请简要介绍各个方向。

我的创作主要分为两个方向，一类是以超现实为主题的“共生系列”，其灵感是来源于海德格尔的“被抛状态”，反映了当代社会中人与自然之间的相互关系。“惘生系列”是我对生活的一种记录性创作，用对事物的精微描绘来诉说个体的情绪以及与客观世界的微妙关系

您创作的灵感和动力来源于哪里？

生活在当代，我的生活逐渐分裂为现实和虚拟两个部分。现实生活里，我沉浸在个体之间微妙的情绪变化之中，个体的差异和繁琐的细节都是我创作的灵感，虚拟的世界则是对现实世界的臆想和补充，他为我提供了另一种能量，一种不真实却又实实在在触碰心灵的感受。

《空城》760cm－110cm 油画 2011

您从开始艺术创作过程中有没有什么特别难忘的经历，遇到过哪些挫折？

我从早先的传统写实绘画向当代艺术创作的转变确实经历了一番周折，因为早期的创作比较传统，更注重材料和技术，还不太会用已有的技术来阐释我自己的想法，记得有位老先生说过，艺术要用“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。我也是在不断的思考与尝试中慢慢形成了现在的创作样貌。

《蓝色系2》 20-30cm 综合材料 2014

您能不能解读一下您最喜欢的作品？

《共生-孕育》和《共生-精灵》是我在“共生系列”中体量感较大的创作，创作时我读到海德格尔的《存在与时间》这本书，书中提到了“被抛状态”这一理念，它是指人作为“此在”存在在这个世界上并不是他选择的结果，而是无缘无故的被抛在世界上，已经存在于世界中的被抛性与个体的生存性是互相纠缠的，人不是客观世界的主体，而是被抛于这个世界之中。我觉得这与中国的传统哲学理念“天人合一”有相似之处。但在现实社会中，个体人的欲望使得人们又变成自然界中孤立的存在，我想在画中重新孕育一个新的世界，在新的世界里，所有的生物，植物，以及自然界中的一切都连结，融合在一起，人作为客观世界的一部分，不再因为无数的欲望纠缠挣扎，而是共同生长。

《蓝色系1》 20-30cm 综合材料 2014

通过创作，您最想表达什么？

我想表达一种对当代社会的焦虑和对理想世界向往，并通过我的绘画来传递一种人与自然共生的讯息。

除此之外，您还有什么爱好？ 您的爱好对创作有何影响？

我对新兴的科技很感兴趣，每一种新科技的出现都会让我有将其与我的平面创作相结合的欲望。在这个时代，科技与艺术的交集越来越多，同时也为平面的架上绘画提供了许多的可能性。

王一成 《魔方》 15-20.1cm

您在未来有没有什么创作打算或者展览计划？

之后我会在绘画中加入一些新媒体创作的尝试，制作一系列绘画装置，当然也希望能在今后的一两年内举办我的个展。