尚扬·上扬

　　午后，一天最好的时光。明澈而又静寂。

　　尚扬惯常地打开音响，是那张希腊女作曲家卡兰卓的《尤利西斯的生命之旅》的唱片，几乎一段时间一直听着的，在酒厂空旷的画室上空萦绕，舒缓中略带凝重的凄冷，我们在这幅极具张力和充满精神性的《剩水图》前，开始凌听尚扬。他的讲述诚恳而温暖，谦逊而又深邃，从开始带着对他艺术一知半解的惶惶然，被他善解人意的“灵性”两字的夸赞放下了包袱，跟随他开启尚扬之旅……

　　听“荒野的呼唤”

　　此刻，尤利西斯的原声碟播放着那首无伴奏的和声，仿似童年的作曲家卡兰卓在向我们招手，又仿似看到尚扬在他的人生足迹中踯躅而行。手风琴是60年代最基本的音符，树林、绿色的芳草，窗口的池塘映着的灯光。每年暑假回学校，学生也少，树比人多，每个人的脸上都是树荫的光点。整整8年的附中，大学的生活，尚扬在这里愉悦幸福地感知到了与自然的紧密相连。

　　而后他看到了完全不同于革命时期与前苏联系统的艺术：塞尚、高更、马蒂斯，慢慢地他才明白，那是他真正要追寻的属于艺术本体的东西，艺术和人。

　　在那里，尚扬听到了来自杰克伦敦《荒野的呼唤》，那是一种生命爆发的惊人的力量。与尤利西斯一样,来自灵魂深处泛神的砥砺。于是叛逆的心不愿意被塑造，不愿意人云亦云,他渴望一种力量，渴望流浪,渴望在艺术中逆天改命,他和他的同学们，饿着肚子节省下每一滴颜料，利用沙子、稻草，衬布做着当时骇世惊俗的创作。那个年代，年青的心啊，至少可以来借艺术自由的发泄。

　　艺术它一定在，在海的那一边

　　唱片旋转着播放着尤利西斯的主题曲，悲凉的和声变奏，人生是否也是如此。一个特殊的时代，1965年大学毕业的他开始了长达14年的沉默期,既然画不了想画的那就索性漫游、放逐。他退隐、反叛、思索，他点着小盏的马灯，翻阅着大学时代剪贴的埃及敦煌的壁画、塞尚高更的作品，爱森斯坦的电影剧照，顾恺之的洛神赋，那微弱的马灯让他时不时的可以和艺术发生点联系，展开想象：艺术在哪里呢?在黝黑的海的那一边吧，它在好远的地方，怎么渡过去呢，相信它一定是在那里的。

　　此刻，那张尤利西斯的唱片里流淌着那首《河流》，如扁舟在时间之河中轮回。它仿似也在感受着他的苦痛、失落和成长。1979年，尚扬37岁，回到原来的学校攻读研究生。毕业创作的那年，他没有选择熟悉的长江，他就想到黄河边去寻找那记忆的声音，那让他浑身战栗的秦腔。“那声音和我以前听到的不一样，好像在那边漂，一下子把你的心掏住了。”他去了，那里超出了尚扬当年16岁的记忆和想象，外相丰富，灵魂深邃，但他藏住汹涌，创作了《黄河船夫》，接着山西悲怆的信天游的召唤又让他创作了《爷爷的河》《黄河五月》。尚扬一路寻，一路画，也一路丢，一路丢掉他所认为的不完全符合他心性的东西。他心里有自己艺术的标准，谁来定，他在天上，在哪里呢，在自己的心里，在认识里，你度量了就与它发生联系了。

　　山荒

　　我们随着尚扬在北京向西向西，寻找他记忆中的山脉，没有名字，只有一个大致的方位。当层层苍凉、龟裂、充满褶皱的山脉从你的车窗掠过，我们知道，我们找到了，这里有个好听的名字：雁翅。

　　他告诉我，以前的山就是以前的山，这个时代的山已是大开大合，有断裂、溃败与坍塌。刹那间，我似乎读懂了尚扬的《剩山图》，它的撕扯、拼贴、脱落、悬置，呈现出抽象的线条也好，金属的雕塑感也好都在画一些伤我们这个时代的伤。山再不是中国文化中的那座山了，没有了灵魂、没有了气味及精神。

　　水剩

　　酒厂画室的凌听，雁翅山脉的找寻，最终我们来到三峡工程的废墟。我们的车掠过浩渺的江水，秀美的山峦，突然穿越了一栋栋废弃的民居楼房，裸露的窗，破败的墙，一种不安的情绪弥漫，我们停下站在坡上，望见了，那一生都不会忘记的场景。三峡工程遗留下来的废墟之地。荒草、各种形状的坚硬如铁的钢铁构件，水泥钢管，那根钢绳曾经因为它的使命而拼命苛求它的紧度，如今却松垮的埋在土里无人问津，远处是宏伟高大的三峡大坝。

　　长江，三峡，大坝，时有巨轮伴着汽笛轰鸣声，在堤岸的山坡上，为什么在这里，没有墓碑没有坟堆，会有清明扫墓的花儿孤零地飘在风里。此时，眼前的这条江，在150米的江底下躺着一座小镇，猜想一定是后来的亲人循迹于此，把追思的鲜花不偏不倚插在这里那曾是他们的居所。到今天却物是人非，岁月山河!

　　这样的存在我沉默了。我开始更深的懂得了尚扬的《剩水图》，(删掉)我仿似听到了他在画室撕扯画布的令人心悸的声响，那曾经的轰轰烈烈与如今的破败萧瑟，被冷落的，淹没在历史空间里的痕迹。

　　尚扬带我看山，尚扬带我看水，看的不是山，不是水，是时间的伤痕，是呜咽的奔流、无言的悲悯、是诗意的追溯、是流逝、是惆怅，而这惆怅比任何都痛。

　　前方的那束光

　　从60年代稻草沙土的当代的实验性尝试，到80年代寻根的《黄河船夫》、《黄河五月》《爷爷的河》到《大肖像》《大风景》《深呼吸》的综合自由的表达再到《董其昌计划》直至延展到今日充满精神性的《剩山图》《剩水图》。它是中国化的当代、当代化的传统、传统化的新颖。尚扬一直在寻求艺术与生命的生涩、未知、不确定及陌生感。仿佛在艾略特的《荒原》里不停地寻找哲学，人性的真谛。

　　艾略特的《荒原》里第一句就说四月是一个残忍的季节。这个四月，我们在尚扬的画里看到情绪和表达，看到了山河，也看到尘埃，其实终究想言说的是时间和人。

　　我们在时间之间，我们无法逃脱，他在他的艺术里异想天开, 收拢了关于山水的过去，现在与未来，又现实，又浪漫，好友萌萌生前留下的诗句：我是穿过那片林子来的，披着迷濛的春雨，我还要穿过那片林子回去，夜色将比春雨更加迷濛。穿过林子，透过法国拉斯科洞穴里的那束光，尚扬看到岩石上的那头从史前奔跑来的野牛，它是一道神识，那是他心底一直追寻的弥漫天际的上扬的光!"

来源：凤凰艺术-艺术家