(雅昌艺术网讯)2017年4月22日，“具身认知——张宁作品展”正式亮相MEBOSPACE美博。在此次展览中，展出了艺术家张宁近20件纸本综合材料和布面综合材料的新作。这些作品均创作于2015年之后，是一次引人瞩目的风格转变：他从那些优雅的风景画如“家园”、“海平线”等系列转身绘制“崂山写生”、“庐山写生”系列这样“意象-抽象”风格的作品。

　　在此系列新作中，具象与抽象、画种和材料之间的界限被打破，张宁的创作变得更加自由、抽象，正如他在自述中所说的那样——“我将用线条和色彩来诉说，用点、线、面的韵律和节奏来表达我对世界的理解。”

艺术家张宁（右二）、美博文化执行董事徐娟（右一）及部分嘉宾在展览现场

　　在张宁看来，艺术应该是人类情感与大自然发生关系的过程。他以前常描绘的那些动人的水云物象在新作中转变成更加抽象的“痕迹”，它们或者侵袭在画面中依稀可辨的形体、色块，或者直接构成某种似乎完全与自然物态无关的“虚构形态”，让人联想到汉斯·哈同(Hans Hartung)的某些作品，但是张宁要更为克制，他的绘画中可以体察到对于自然的原始感官反应，而且仍然有丰富的笔触韵味，而不仅仅追求色彩和构型的新奇醒目。

展览现场

　　通过该系列作品，不难发现，张宁与自然的关系发生了巨大的变化，他与对象的交互形式不再是单纯的“观看—风景”的关系，而是在持续的户外活动中将全部感官、意念浸入环境。之前的那种“截取画面式的写生”是从自然中攫取一个优美的局部景观，现在转变成了“观念-意识-写生-意识-观念”的反馈流程，如何赋予、分离、结构、解构这些“意识-观念操作”占据了更为重要的地位。或许可以说，他已经从“对象之真”、“视觉之美”走向“心象之真”。正如塞尚曾说的：“描绘自然并不是复制那些物体，而是实现一个人的感觉”。

展览现场

　　幸运的是，在描绘形象与表达心象、在具象与抽象之间，张宁对于可辨认的形体，对于手绘的肌理、质地仍然有坚持，并没有走向一种干巴巴的、出点子似的“策略艺术”和“图像操作”。这或许和滋养他的“抒情传统”有关：这首先是因为艺术家本人富有激情，对自然有真正的挚爱，比起照相机，他对个人的记忆、现场绘制的手稿更为亲近和信任。

　　除此以外，还有两个层面的“文化调节装置”作用于张宁：一个方面是中国传统文学和艺术的“抒情传统”带来的对于自然、人情的亲切，让他无法对绝对的观念和形式心悦诚服；另一方面也因为他出生和生活在青岛这座“水彩画之乡”，这使得那些扑面而来的观念没有吞没他丰富的感性。如何在当代的语境下，打破“传统典范”的禁锢去探索更多元的技术和材料、以及更丰富的主题和方向？或许，张宁此次的艺术蜕变可以作为参考案例之一。

　　据悉，此次展览将持续至5月22日结束。

艺术家张宁（左五）、美博文化执行董事徐娟（右三）、展览策展人唐泽慧（左一）及部分嘉宾合影

艺术家张宁（右六）、美博文化执行董事徐娟（右四）、展览策展人唐泽慧（左四）及部分嘉宾合影

《幻之象》100x150cm 纸本综合材料 2016

《回音》75x53cm 纸本综合材料 2016

《刹那》75x53cm 纸本综合材料 2016

《苏醒》31x52cm 纸本综合材料 2016

《旭》 24x31cm 纸本综合材料 2016

《月影》75x105cm 纸本综合材料 2016

《时间的树》150x100cm 纸本综合材料 2016

来源：雅昌艺术网 作者：张桂森