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作品的视觉民主性是我最近对我的作品学术探索的最新定义，作品的视觉呈现成果不是由艺术家单独决定的，而是通过观看者的视网膜物理作用的结果，这里离开了阐释和意义。
在当代艺术的这几十年的讨论当中，我们达成的当代艺术的共识是：当代艺术的意义不是艺术家单独决定的，而是由观看者共同决定的，这里突出的是意义和作品意义的延伸。
在我的CMYK的系列作品中，作品中分布的相互不粘连的CMYK四个颜色的圆点，在画面中被刻意的随意安排，对于观者来说是一个色彩没有被主动调和的作品，作品中的色彩调和不是靠作者本生，而是靠观者的视网膜的映射而成，这种映射是物理性的，它牵涉到光学、神经学、以及外界的反映，这些都是我们所谓的科学。
这里我抛开了图像以及图像的意义，而是进入图像的生产机制和图像的消费根源，它的科学的产生方式，也许这是我最看重的我的艺术的目的
在人类这几十年的进程当中，可以说文化对社会的推动是非常有限的，基本是科技在推动进行，这是非常有趣的现象，也是人类文明的特殊时期，在为数不多的多媒体作品当中，艺术家运用科技的成分是非常多的，科技基本只是科学的工具而已，如果只是工具，就失去了讨论的基础和平台，这就牵涉到一个问题，今天的艺术基本就成了为高速发展的社会提个醒或者是拖一下后腿的非主流声音，这也许是社会的悲哀也许也是艺术的悲哀。
我试图在科学和艺术的范围内工作，让我的艺术在科学结盟而非仅仅是科技，艺术在今天就像数学，它有它的历史和学理，并可以和其他学科融合在一起，当然也许有一天，我们认为的艺术，它就是科学。
2019年9月12日于成都工作室
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