魏峰大写意花鸟画的审美与内涵

在中国传统绘画的艺苑中，大写意花鸟画以立意新颖、笔墨精湛、气韵生动、神采夺目的艺术魅力成为一枝独特的奇葩，展现着中华民族精神文化的特色。画家魏峰在探索大写意花鸟画的艺术道路上，睿智思考，艰苦跋涉，纵横锤练，勇于创新，在他近半个世纪的艺术实践中，深入研究中国绘画几百年来所积淀形成的“大写意流派”，并确立了自己的审美取向和艺术抉择，其作品不论从思想内涵，绘画技法诸方面，都达到了一个新的境界，创立了一种直率、豪放的画风，在当代画坛独具风貌。

“画如其人”，一种画风的形成，就是画家本人的气质、性格、学识、修养的综合体现，作品风格最能表现出画家内心的人文感受和审美情趣。纵观魏峰先生在探索大写意花鸟画艺术领域中，敢于标新立异、锐意创新，这与他的出身、阅历、学养、胆识和地域文化的影响及他追求艺术的文化价值是分不开的。魏峰先生出生于河南安阳，具有中原人特有的豪爽、质朴的情怀，长期的艺术生涯在他的作品中展现出气势憾人，率直抒情的特性。早年魏峰先生从事油画创作，深受俄罗斯巡回画派和法国印象派的影响，使他在大写意花鸟画创作中处处显露出痕迹。

国画的写生与笔墨在中国画发展中的重要关系。此种以事写生，观形态，创构图，寄精神于笔墨、气韵，重品格的理念一直贯穿其画迹之中。中国花鸟画大师，现代中原派领军人物。魏 峰1942年生,河南省安阳市人，字毅夫，号瀚公，洹上一夫。1965年毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会会员、一级美术师、中央文史馆书画院研究员、中国甲骨文艺术学会执行会长，中央国家机关书法家协会顾问、中国老年书画研究会原副会长、殷墟博物院艺术顾问。历任河南省文联委员、河南省美术家协会常务理事、河南省文史研究馆馆员、安阳市美协主席、安阳书画院院长、鹤壁市文联主席。

魏峰的写生观及其对花鸟画的理念，是以革新与个人品格为根基的，体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。工诗、文、书、画，擅长大写意花鸟画，间作山水，亦自气格不凡。对于国画理论及古画赏鉴，都有深厚修养。生活中的志趣吸引着画家，那些万紫千红的花草中，魏峰注意的并不着意在如实表现。如实表现，那是拍照片可以做到的，魏峰感受的是生气与情 趣，也可说是气质与诗意，他用自己的气质去感受生活中的情趣，再提高到诗的境界上来谋划，所以先生画出的形象就成为自家的物象，也富有情意，也富有回味。

自己知道书画本同源，国画与书法都是起源与中国独特优美的象形字；自己知道中国的《鹳鱼石斧图》，是中国画最早的雏形，；

自己知道中国画最早的工笔画是《人物御龙帛画》，也可以说是中国最早的人物画；自己知道国画的线，可以将万物娓娓道来，中国画的水墨可以有五色六彩；自己知道十八描的美，十六皴的奇怪；自己知道国画要气韵生动，还要笔墨相随；自己知道国画要意在笔先，画如其人；自己知道国画是天人合一道法自然……自己对于国画自己还知道很多很多，但也意识到，对于国画中国人更应该知道不仅这些。

对于国画，作为一个中国人，更应该知道，中国画对于我们不仅仅是一种艺术，一幅画，她也是中国人美好的期望，国画中的每一草每一木，都有着美好的寓意，国画中的每一山每一水，都有着美好的祝愿，甚至国画还有着神奇的魔力，就像今天自己头条文章中的发现，国画还蕴含着中国国学中的风水，甚至还有龙脉。

然而，对于国画最最最应该要知道的：国画是中国独特而自成体系的艺术，是与世界任何绘画艺术完全不同的艺术，是中国五千年悠久历史，应该是不止，又连续不断中华文明的产物，是应该值得每个中国人骄傲的艺术。对于中国人，并不一定非要喜欢国画，毕竟每个人的审美会有不同，艺术也是个性自由的表达，但不应该不知道国画，不应该不知道国画是应该让我们更自信的艺术，更自豪的艺术。

对于喜欢从事国画的中国人，更应该知道国画的强大内涵，以及深厚的文化底蕴，也更应该知道国画终将成为世界艺术的主流，就像现代是中国伟大的复兴最大可能最有能力实现的时代，国画也是最有可能最有能力实现的时候。

对于中国人还要知道我们对于国画的责任，无论是喜不喜欢，还是从不从事，我们都应该知道爱护和珍惜，至少不要去诋毁，尤其要知道去发扬去传播，这些甚至某些方面外国人都领先我们，自己昨天发的头条文章，对于宋画的研究就可能要看外国人的眼色。其实这也并不是坏事，这说明中国的艺术，世界都开始愿意了解知道，而作为中国人又岂能不知道。

1932年，与潘天寿、诸闻韵、张书旂、张振择五人组织“白社”画会，继承“扬州八怪”的革新精神，从事诗、书、画的研究。吴茀之在教学中，既能作画示范，又能阐明画理与画法，成为上海三十年代很受学生欢迎的名教授！吴茀之首创中国画人物、山水、花鸟、书法的分科教学。强调中国画教学的独立性，强调在继承传统的基础上创新，强调中国画造型是笔线造型，不赞成用明暗块面塑造的观念和方法作为中国画的造型训练内容。强调教书又教人，提倡人格教育。他绘画特别讲气势，重境界，求变化。艺术特点有灵、变、奇、活、重、辣、新、逸之妙。形成自己灵动飘逸、丰润郁勃、婀娜多姿、极富情趣的独特风格。刘海粟曾叹其为“高超妙逸”。绘画题材广泛，突破传统，超出时人，尤以画兰，“当代罕见”、“超绝无伦”。其书法遒劲飘逸，跌宕多姿，与画相得益彰。

一般人觉得画写意非常容易，可以不求形似，随便涂上几笔就行。他们把粗疏率意的笔法、制作简单的绘画当作写意画，使真正有价值的创新之作淹没在笔墨游戏的汪洋大海中。正如鲁迅先生当年曾尖刻地讽刺过那些草率的所谓“写意”画：“两点是眼，不知是长是圆；一画是鸟，不知是鹰是燕。竞尚高简，变成空虚。”须知，大写意由于它的抽象性和概括性，比单纯写实要求更高。其是在貌似狂怪中求理，绝非狂涂乱抹。它的笔墨不仅是表现物象的载体，线条和墨色本身还有独立的审美价值。齐白石主张“妙在似与不似之间”。

文章来自公众号：艺惠藏 老师微：yihuicang2018