艺术观念：

十多年在雕塑专业系统的学习，从基础造型能力的培养到材料观念的探索，伴随着创作边界的逐渐模糊，创作的方向开始清晰。开始关注事物间的关系。软件能够拓扑出时间和事物的关系，让我在它们更加具体的呈现中寻找更具体的可能性。其实没有什么创作内容是更加重要、更有价值的，创作是创作者甘愿消磨的时光，并以此积累着创作者勤勤恳恳的个体经验。

                                                                  ——李苑琛

参展经历：

2014年  元典美术馆：地下实验场《1*10*∞》 北京；
2015年  Go! Young! 青年新锐邀请展  北京；
2015年  青年艺术家博览会  上海；
2016年  红门画廊 艺起十年回顾展  北京；
2016年  Onyx gallery：黏土实验  北京；
2016年  多元参与——东湖2016全国青年雕塑邀请展收藏  武汉；
2016年  SURGE ART  上海；
2017年  丹麦美术馆 EXTRACT-YOUNG ART PRIZE  哥本哈根；
2017年 THUNDERBOLT 2017 SURGE Art POP-UP  Red Gate Gallery；
2018年  下苑艺术节  北京；
2018年  中国雕塑双年展  大同；
2018年  明知山有虎   北京动物园；
2018年  造物心艺  昆明。

所获奖项:

2010年  王子云艺术奖  西安；
2010年  曾竹韶奖学金提名奖  北京；
2014年  大韵雕塑创作最佳材料运用奖  北京；
2018年 《无想而为》无想山全域公共艺术装置设计大赛  一等奖。


艺术家专访

Q：请您先做一个简要的自我介绍。

A：大家好，我是来自中央美术学院雕塑系的李苑琛，我的研究方向是雕塑空间中的时间性因素研究，关注事物之间及事物本身内在的关系。


Q：您对艺术家驻地项目有什么样的体验呢？

A：驻地活动具有鲜明的在地性，艺术家会沉浸在当下的环境中一段时间，或许是一个月或许是三个月。我特别喜欢能有机会深入到不同的环境中、材料中去感受。


Q：对钢铁材料有什么样的理解，又是如何理解钢铁与艺术之间的关系的呢？

A：钢铁带给我的感受是硬和重。硬，能够保留材料扭曲的形态，让人联想到它的经历。重，是因为钢铁动辄就是几吨、几十吨的重量，与人的力量对比悬殊，但同时钢铁又是人创造出来的，这一点很吸引我。

钢铁在生活中的应用范围广泛，加上它自身的独特属性，使它成为了创作中的主力材料，有用成品钢材搭建的，也有利用废旧钢材组合的，钢铁材料千变万化的面貌给艺术带来了丰富的可能性。


Q：您能详细讲解一下，您目前的创作思路和主题立意吗？

A：我是去感受材料的属性。最近，我对钢筋比较感兴趣，比如它自身的拉力延展性、相互纠缠的支撑力、还有堆积起来的重力和撑力。我想寻找有没有合适的形式能够正好体现这些有意思的属性。

我平时用电脑软件做创作比较多，软件与现实的勾连是通过分层、分类去拓扑现实中的事物内外的关系实现的。比如PS中像素格的色彩由自然界中的颜色发展而来，三维扫描仪扫描的也只是物体表面形状的数据，就连手机上显示的时间都是从自然界中拓扑出来的。

随着技术的发展，电脑会将事物的复杂属性更加细致的分离出来，再让人能通过软件去支配它们。也是因为软件长期参与我的创作过程，我在接触现实事物时也开始想要去主动的区分物质的分层属性，想要去感受那些细微的、真实的关系。
 

Q：雕塑有很多不同的表达语言，比如具象写实、抽象概念等等，您更偏向于哪一种表达？

A：我的创作方向是具象，但是创作来源是抽象的，或者说这种具象是被正常习惯忽略的。例如，我们画一幅静物时，习惯将苹果画成红色，葡萄画成紫色。而造成颜色的根源是光的折射和我们自身生理的接收机制造成的。我所好奇的就是这些不太“具象”的问题，从视觉看，它们是抽象的，但从自然规律的角度讲，它们本质又是非常具体。因此，我的工作方向就是想要将这些“抽象”的东西具象化。


Q：您是如何理解观念艺术的，观念和视觉哪个更重要呢？

A：观念艺术是兴起于上世纪60年代的艺术流派，影响深远。但观念和视觉的关系，是另一个问题。视觉对应创作的形式，观念对应创作的内容，创作的形式来源于内容，因此二者是统一的。
 

Q：您作为青年艺术家从院校出来，变成独立艺术家身份，您觉得会经历哪些转换？

A：从学生到创作者的转变，去除了学校上课时具体研究方向的惯性，以及学校的创作氛围，想要寻找到自己明确的兴趣点是比较困难的。一边是“非做不可”的理由，一边是扑面而来的生活。欲望和能力平衡时，比较适合创作，不给别人添麻烦。生存能力的提升能够加深对生存环境的理解，也会让创作进行的更加从容。

 
Q：1515青年艺术家创作计划，对您有什么帮助和影响吗？

A：帮助很大。1515青年艺术家创作计划从创作的配合度、执行度上都是非常高的。创作之余还有舒适的休息环境和丰富的活动，这些都对创作有很好的促进作用。一个多月的时间不算短，在这期间，如果能认认真真去挖掘一种材料、去体会当下的环境是很有意义的。


李苑琛·创作现场

艺术家在构思方案




正在创作中的作品

一等奖 李苑琛 《轻而易举》
钢筋、工字钢、废旧金属件、钢丝 900×900×900cm  500×220×180cm  500×900×900cm 2020年