在康熙朝珐琅彩的基础上有了很大发展。雍正四年(1726年)清宫造办处已自炼珐琅彩料，比原有进口料增加了很 多色彩品种。雍正珐琅彩瓷器与康熙朝相比有着明显的区别，摆脱了仿铜胎画珐琅的风格，大多数器皿将彩料施于白釉之上，纹饰绘画非常精细，所绘花鸟、竹石、山水配以精美书法的相应诗句。每于题诗的引首、句后还有抹红或胭脂水印章，其印文往往和图案、题诗内容相配合。如绘秋天花卉常用“金成”、“旭映”章，画竹用“彬然”、“君子”章，画山水则用“山高”、 “水长”章等。因此，这种瓷器实是制瓷工艺和诗、书、画、印相结合的一种艺术珍品。主要造型有盘、碗、瓶、壶、杯等。

 

 

雍正初年时珐琅彩绘变化不大，构图仍是呆板的对称，但写生画开始多了起来，有了些活力，背景地仍是胭脂红、黄、蓝、白等色。到了雍正中期，“院画”的工笔画在整个社会流行开来，很得雍正皇帝的赏识。珐琅彩瓷器的画工们迎合皇帝的好恶，在珐琅彩瓷器上以 “院画”为底稿，开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。

 

绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。因为雍正本人喜欢水墨及设色山水，所以这些画中就有用赫，墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。“团蝶图”则是集所有颜色于一身，据说有36种颜色之多。终究是纸绢画做底稿，这些画有直接在洁白如雪的瓷器上画的，有在设色上画的，但设计都很精巧。此时的器物身上仍多数是里不画，有少许里画的则外面就被敷上彩色。此时也偶见“锦灰堆”画法。