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现在有一个普遍反映：当今中国画为什么都差不多？是作品内容方面的差不多呢，还是形式、风格上的雷同呢？这是值得我们深思的。我才学浅薄，不敢妄加评说，但对此问题我个人还是斗胆认为，画山水的画家要经常深入到大自然中去，自然环境的美是客观的美，如果不能从生活中抽出足以动人的形象，就不能构成艺术上完美的意境，只是画画非要到秀甲天下的地方去吗？其实未必，祖国山水无处不美，青山绿水好，黄土高原好，崇山峻岭和恬淡的小景色也好，画山水不一定非跑到人们常常赞美的风景区去不可，问题在于你能不能在平凡的生活中捕捉到、提炼出美！画山水不是画地理图解，山和水的位置一点不差就算完事，而是画家要在客观的自然景物中通过主观的感受来构成一幅画！照相镜头是可以入画的，但毕竟还是像一张照片，若想画好山水，你得要抓住山水的灵魂，因为万物皆有灵，画家抓不住山水的灵魂，画出来也是死山死水……从生活怎样到艺术？就是到大自然中去从来不依靠速写本的，在屋子里画画也从来不看速写本的，凭自己脑子记，“目识心记”是很有道理的！绘画要摆脱自然的束缚就是不能仅靠速写，速写是认识事物的一种手段，也是画家必须要的，但是你真正画的时候必须把速写收起来，有了速写总想依赖它你就不动脑子了，也许我的话有片面，但一切依赖速写，最后画成的作品必然是速写放大，这给自己艺术的发挥造成很多的约束，所以有些画你能画这个构图，他也能画这个构图，最后给人感觉就是画同一个地方都差不多，要是画家们都有自己独特的创造和再创造，那就不会出现本文开头提出的这种情况了！
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