2021年1月31日，艺术家陈彧君的最新个展“生长”在龙美术馆（西岸馆）开放。据策划人萧斌介绍，这次展览从筹备到最终实现，耗时2年多时间，分为“跨界实验”、“乡土建构”和“水墨拼贴”三个部分，展示了陈彧君近期的创作语言。
展览名“生长”，象征着一股生生不息、蓬勃向上的力量，艺术家希望在这个特殊的时期，观众走进展厅后能更放松，更从容，对生命产生新的期许；另一方面，面对新冠疫情的冲击，艺术家本人的心态也一直在成长、成熟，希望将之传递给观众。
“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021，图片由陈彧君工作室提供。
观众一进入展厅，将看到一座巨大的、略显破败的房子，其原型是浙江东阳市某个山顶别墅，因为各种各样的原因没有人入住，荒废至今。“别墅”被分割成三个房间。第一个房间放置一个巨型的、金光闪闪的浴缸，原型是山顶别墅中的豪华室内泳池，承托人类的欲望。别墅的两扇“窗户”循环播放徐晓伟导演的双屏影像作品《生长》，作品在别墅内拍摄完成。徐晓伟介绍：“影片用‘慢’的节奏去提醒当下‘快’的忧虑，用‘内’的具象化去与‘外’对话。它想为漂浮的心找一片驻扎的领地，从而获得长久稳固的归属。”
“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：张宏，图片由陈彧君工作室提供。
这个空间奠定了整个展览的基调：奢华（金色浴缸）与破败（斑驳墙面）并存，同时又孕育出全新的艺术生命：徐晓伟、许以、叶水凯和Aslan Malik四位特邀导演的影像作品在“别墅”中一一展示，知名造型师刘雪亮作为特邀创作者也会经常出现在造型屋中与观众互动。“别墅”内第二个房间充满涂鸦，许以的影像作品《2020》被投影在涂鸦墙上。因为疫情原因，许以曾被困在纽约：“所有的片段都来自于2020年1月至2021年1月的记录，关于农历2020年被迫生活在别处的见闻。大部分在纽约，观众能从背景音里隐约辨认出疫情中的纽约，后半段的背景音是4至5月戒严时期每天7点整全城为医务人员的喝彩声……”
“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：张宏，图片由陈彧君工作室提供。
许以《2020》，影像（部分）
《金生丽水》被藏在第二个房间更隐蔽的地方，观众要找一找才能发现。叶水凯描述作品：“金生丽水，是为诱惑，蜂拥而至，作品是对海外生活一年的一个感受与反思，特别是在疫情全球爆发的情况下，内心的矛盾与隔离感尤为突出，看似平静的日常中隐藏着波澜与不安……个体的无力感只有寄望在希望之上。对于陈彧君的生长理念展览来讲，这或许能成为生长中一个冲破阻力、破土而出的过程补充，苦痛压抑，但充满希望。”
“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：张宏，图片由陈彧君工作室提供。
叶水凯《金生丽水》，影像（部分）
“别墅”内第三房间被设定为造型屋，一部分是知名造型师刘雪亮在这个空间中给作家祝雨捷和艺术家陈彧君做了造型。另一部分是德国艺术家Aslan Malik的影像作品《地平线》，内容全部是过去10年间Aslan Malik在柏林、北京、洛杉矶、纽约、巴黎、首尔、上海和东京拍的照片，照片中的人物与周围环境脱节，因为缺乏更深层次的人际互动而产生失落感。
“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：张宏，图片由陈彧君工作室提供。
Aslan Malik《地平线》，影像（部分）
在这个展览部分，陈彧君尝试与不同领域的创作者们合作，做不同的跨界实验，跟不同的人交流，来看这个时代到底是什么样的风景，在此过程当中慢慢理解时代的新东西。因为在他看来，生长最重要的动作，首先是推开自我的大门，看到更广阔的世界，然后他更加放松地多元组合，这样的结果是：“既是亲生的，还有点新鲜感。” 走出“别墅”，观众将看到一件盘旋在头顶、蜿蜒向前、长约22米的复刻景观装置《木兰溪》（泡沫雕刻与着色、芦苇），其原型是陈彧君原籍所在地福建莆田的木兰溪。当地流传着这样一个故事：一位友人考取功名后外派做官，好友赶到溪边相送时，友人已乘船远去。为纪念这段友情，好友在溪边摘了一朵木兰花顺流而下，因此这条溪水也被称为“木兰溪”。
“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：张宏，图片由陈彧君工作室提供。
木兰溪是贯穿陈彧君自身创作脉络的观念通道，陈彧君与兄长陈彧凡从2007年开始以此为题，对家乡莆田的文化历史展开人文和视觉研究。事实上，木兰溪的部分河段已经被改造成水利公园，诸多原本呈现杂糅风貌与异域风格的住宅已被拆除。此次展览中的作品《木兰溪》就是已经凝固在陈彧君脑海中的“木兰溪”，向观众直观展现这条母亲河如何作为“原型”或“原始意象”支持着艺术家的审美心理结构。地面上散落的彩色石头是“流淌的木兰溪”，石头全部来自于真实的木兰溪中，艺术家和工作室对它们进行了着色处理，部分有陈彧君的签名涂鸦。陈彧君希望这个区域能与观众互动：观众拿走任意一块石头，对它命名，进行打磨或者雕刻，从中获得某种启发。观众也可以修改它的颜色乃至整个外观，或者仅仅将它握在手中、摩挲把玩。“生长——陈彧君个展”现场，陈彧君给观众做导览。龙美术馆（西岸馆），2021，图片由陈彧君工作室提供。
展览最后一个部分，展出了陈彧君的大型水墨拼贴作品。在对木兰溪展开写实性描绘与象征性再现的过程中，陈彧君发展出一套将具象与抽象相互叠合或对映的表现手法，这在拼贴创作中最为明显。早期的拼贴作品采用照片、印刷品、新闻简报，后期融入绘画乃至装置，零散的表皮材料聚集成足以撕裂社会文化平衡的巨力。
“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：张宏，图片由陈彧君工作室提供。
本次展出的同名水墨拼贴系列“生长”，首次以陈彧君自己的纸本水墨作品为基础，原本摹仿同一自然景观的黑白或彩色的绘画成为残余的碎片，在新的画面中获得再生。纵横交错、斑驳离奇的拼贴肌理深刻体现了陈彧君的抵抗精神，他有意打破或消解当代艺术系统中主流创作领域与大众创作领域之间的隔膜，培育一片崭新的“生长”土壤。最为亮眼的作品是《生长/世界地图》《生长第一季》《生长第二季》《时间森林》，它们是多组联合作品，局部也可被视作独立作品，构成了完整的树木破土生长等春意盎然的弘大景象。陈彧君感知到当下全球文化正在进入更深层、更复合的杂糅情境，然而在某种程度上又是破碎而分裂的，他看到文化缝隙中的可能性，因此将“大拼贴”视为这个阶段创作的重点，以此进行时代总结。
“生长——陈彧君个展”现场，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：张宏，图片由陈彧君工作室提供。
展览结尾有部分是半成品，甚至将作品卷起来挂着，观众只能看到包装，而不见内容。对陈彧君来说，很多东西被重构后，面对新土壤和新天空，最重要是破土的动作，这才是生长真正的含义。至于是否变成一棵草、一棵花、一棵大树或其他，那是后面的事情。“生长的意义只是一个开端，整个展期中我可能还会对作品做一些处理，让大家看到不一样的展品，这也是我留给大家的一个彩蛋。”陈彧君说。
“生长——陈彧君个展”现场
坐在懒人椅上，听自然之声，看光线变化中的作品，现场营造的舒适观展方式，能让观众寻找到内心自我生长的方向。本次展览将持续到5月9日。预约观展/门票价格/安全参观指南等，请在龙美术馆公众号底部对话框中输入“预约”获悉。
撰文 | 芦荟
排版 | 阿周
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作者：龙美术馆
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