韩昊，1982年出生于哈尔滨。2001年考入中央美术学院国画研究院（本科、山水画专业），2005年毕业，获学士学位。2005年考入中央美术学院国画研究院（硕士研究生、山水画专业），2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚鸣京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院（美术博士研究生），师承卢禹舜教授。2011年毕业获得博士学位，同年分配到中国艺术研究院工作。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院中国画院二级美术师.出版多本个人画集和专著。李可染画院特聘画家,作品入选全国第十一，十二届全国美展，入选第四届，第五届青年美展。

石涛说“墨当随时代”,意思是艺术应该与时俱进。确实,每个时代的画家都面临着不同的使命,说到中国山水画,20世纪的主流,是借助写实主义恢复师造化传统,扭转晚清民初八股山水的空泛无物,新时期的主流,是借助西方重视主观内心的现代艺术复兴中国山水画的精神性传统,摆脱写实思维的局限。这一时期的画家.从40后到80后,涌现出不少名家与新秀,共同的特点是:以不同的方式开拓了山水画的精神领域，丰富了体现新鲜视觉经验的艺术语言方式,韩昊便是“80后”山水画家的新秀之一

诗意和禅境

——韩昊的山水画创作

作者：邵大箴

韩昊是刚过而立之年的80后画家，从中央美术学院的山水画专业本科一路到硕士，师从贾又福教授和姚鸣京教授；后又在中国艺术研究院研究生院读美术学博士，受业于卢禹舜教授。名校名师亦像一张名片，拿得出手，但是真本实力，还是得凭自己的努力和造化。开启韩昊的艺术之门除了他孜孜不倦临摹董其昌、倪瓒等名家的作品，尤其得法于龚贤的“欲秀而老”那既准确、简练又流畅有变化的笔墨,当然更离不开十几年来名师的悉心栽培和潜移默化，得益于贾又福那种至大至美、至情至性的壮阔，以及 “澄怀观道”的山水画精神，吸收了姚鸣京作品中的“坐忘”之境，也有意识地学习了卢禹舜作品中的“生趣”之致，韩昊试图在诸多名师之间寻找某种契合点从而练就自己的山水画风格

“苦学门宗与山水诗意”

姚鸣京（中央美术学院教授）

韩昊同学是我在中央美院二十多年教学中留给我印象最深的一个。为人性情木纳，不善于辞言和人际交往，品性敦厚，情怀与志趣唯笃于山水。

韩昊同学痴迷于山水、痴迷于自性，自我性情的一味阐发，从不计世间的喜好与流风，天生缺媚骨，更不敏媚相，安于“自拙”，喜于“自娱”，醒于“自省”，明于“勤奋”“苦学”深谙可染先生的“苦学”门宗。

张晓凌 中国国家画院副院长

两年前，韩昊挟数幅作品来参加中国艺术研究院的博士生考试，考场上，其惜言如金的谈吐，内敛谦和的气质，以及恭谨守持的作派令主考官们大感兴趣，私下里议论，皆以为韩昊乃有古代名士遗风。画如其人，韩昊作品的笔墨，看似生拙，却略无滞碍。远观，骨气伟岸；近视，采藻严密。尤其是略显怪诞的造景，平添出几分难以捉摸的迷离情绪，让考官们为之品味良久。在考场上，这种景象是较为罕见的。我当时也有一句评价：韩昊的山水画是在梦幻中完成的。此话虽有一二戏谑的成分，却也大体道出了韩昊山水画的特点所在。

芒寒色正写昊天

作者：沈默

知道画家韩昊是两年前的事。

一天，朋友圈看到他在市里画展预告，眼球被他古朴的构图和缤纷的色彩冲击到，于是决定届时前去一饱眼福。

那天刚好是周末。我驱车20多公里，好容易穿过拥堵的市区，好容易停好车子。几乎是跑着进了展厅，看到现场熙熙攘攘，摩肩擦踵。有的独自在画前静观，有的三五成群在画前指指点点评头论足。另外一些则在中空区排成长龙，顺序等待韩昊签名送书。我排在长龙尾部，缓慢地挪步，不经意地远观画作。大概过了一个多小时，刚好轮到我时，被告知因限时限量，书已派送完毕。我怅然若失，在肚子咕咕的催叫声中悻悻地离开。

《纯真、质朴的艺术》-------卢禹舜

韩昊是我在中国艺术研究院带的第一个博士生。他小的时候家庭条件比较好，父亲曾经当过老师，后来到司法部门工作，对孩子教育也比较重视，更重要的是韩昊从小酷爱画画，有很好的绘画天赋，画画伴随他的童年、少年时代。他本科毕业于中央美术学院，硕士也是在中央美术学院，博士是在中国艺术研究院，毕业后分配到中国艺术研究院工作。所以他的工作学习经历很单纯，社会上的一些坏风气对他没有任何影响，一心画画，一心做学问，一心把这些事情做好，这使得他本人也很单纯，他作品里体现出来的质朴是非常真诚的。