文 /《新快报》收藏周刊记者 梁志钦

《秘境》139×138cm

“草书作葡萄，笔动蛟龙走。”近代花鸟画以书入画，强调骨法用笔的代表人物吴昌硕把明代发展至高峰的写意精神持续发扬，把文人的水墨隽雅、淡墨欹豪的一面推向另一个高峰。

承继前人的探索，知名画家刘玉泉以雄浑写意水墨，淡雅意象素色构建出极具当代气息的花鸟图式。

《物华风露》174×163cm

天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。拙的精神自老庄之后，便融入到了文人精神当中，画家更把此幻化于笔端，以拙守美。

刘玉泉早年考入山东艺术学院美术系，通学中国画专业，深谙此理，在庄子看来，拙就是从人的知识的跃跃欲试回到天全状态的懵懂，从人的欲望追求回到恬淡无目的，从外在的感官捕捉回到深心体悟。

因此，追求天工的、自然的、平淡的、天真的状态也成了刘玉泉创作不二定律。

《清碧叠花》138×68cm 

通过刘玉泉的系列花鸟画作可以感受到，自由放松的书法用笔与天趣自然的境界追求。

淡雅素色则流露出了含蓄不争的东方美学精神。如《二十四诗品·冲淡》中所说的：“遇之匪深，即之愈希。脱有形似，握手已违。”不刻意求取，刻意即落有为，有为就破坏物我之间玲珑微妙的契会，破坏冲和淡雅的意致。

《霜重山色好》138×68cm

南朝谢赫对的画论“六法”中所言及“骨法用笔”，把线条在中国画创作中的运用内化成了“骨力”的追求，而在锤炼上，则与书法用线异曲同工。

因此，到了宋元赵孟頫更直接把书法与绘画关系导出了根本，“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,方知书画本来同。”

又如吴昌硕所言，画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行。而他的作品更是“临抚石鼓琅玡笔，戏为幽兰一写真。”

《晓看红湿艳欲滴》138×68cm

在刘玉泉的作品中，不但线条如锥画沙，屋漏痕，更让人意外的是，书法所用的点、捺、提、按却成了他的花枝小叶的组成元素，形成了独具意趣又张力无限的艺术面貌。

尤为值得一提的是，在其作品《蒙山、丹柿、祥云》中，通过对花鸟景物的表达，构建出了磅礴山水的图景，把山水中的造境之利运用到了花鸟画意境之中，探索出了别具一格的山水花鸟互为融合的新样式。

一方面反映了画家深厚的花鸟画功底，同时又说明画家对山水精神的理解深刻透彻，继而通过古藤缠绕营造出古木参天的生命精神。

《蒙山 丹柿 祥云》192×160cm

多年来，刘玉泉深耕中国画探索，钻研花鸟画精神，锤炼水墨功夫，作为山东艺术学院中国画教授、硕士研究生导师的同时，他更在山东省美术家协会，山东省中国画学会，山东省文化促进协会书画院，山东旅游书画院等多个机构组织担任会长或院长职务。

《季阳秋谷一架奇》138×68cm

尽管身兼要职，但刘玉泉作品依然流露着内敛与沉着的笔墨气息，他的花卉不以浓墨博眼球，更没有艳丽色彩讨蜂痴，更多的是浓淡相宜，满足内心高逸的超越情怀。

艺术家简介

刘玉泉

刘玉泉，字瀚源，号大有，1955年生人，祖籍山东滕州。中国美术家协会会员，山东艺术学院中国画教授、硕士研究生导师，山东省美术家协会花鸟画艺术委员会副主任，山东画院特聘签约画家，山东省中国画学会副会长，山东艺术家（书画专业）学术委员会副主任，山东省文化促进协会书画院院长，山东旅游书画院院长。曾应邀多次担任文化部全国多项评审项目的评委。

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