从2020年开始，由于受到全球疫情的影响，人类的发展史上似乎出现了一条裂痕。人们的生活受到限制，工业和经济的发展也相应停滞。禁令将人们强制性地困于家中，被动地接受着外界传来的信息。在这样的时代背景下，我们又该如何与自己相处，如何保持与外界的链接？

在AAIE当代艺术中心的开幕展[链接与裂痕] 中，五位艺术家Franco Ciuti, Primarosa Cesarini Sforza, Hans-Hermann Koopmann, Maria Pia Picozza, Antonio Virzi，用自己过去或全新创作的作品，回应了这些问题。展览涵括了雕塑、装置、视频影像、架上绘画、现场实验室等不同媒介的几十余件作品。艺术家通过各自独特的艺术语言，结合自己过去的经历与回忆，向我们阐述了对于主题的思考。 

展览的体量不算大，观众们将会沿一条头尾相连的纽带状动线完成整个展览的参观。展馆在入口处的公共空间设置了休憩的平台，配合上不定时呈现的表演活动，再一次强调了艺术展览自身携带的社交属性。艺术展览和时装秀场在本质上有着相同的性质，人们除了在此欣赏美的潮流、艺术的表达，同时也通过这样一个过程与他人相互交流，联系。过去的一整年，遍布全球的新冠疫情让整个艺术行业陷入瘫痪，画廊和博物馆相继关闭，线下的艺术展览和拍卖会也被迫推迟或取消。虽然整个行业开始慢慢适应，开始举办各种线上的展览或活动，但透过照片，影像等虚拟媒介所呈现的展览削减了自身的社交属性，也剥夺了观展人与展示空间的互动性。从这样一种角度来看，这次线下的开幕展就已经开始尝试重现艺术展览的社交性，重建人与空间的互动性，将人与人，人与空间再一次的链接起来。当越来越多的人开始认同线上展览的形式，并预言这将是未来艺术行业的发展前景时，AAIE中心重新开启的线下展览同时也是一种“文艺复兴”，在保持与过去联系的努力下，探索新的发展趋势。

五位艺术家以不同的创作手法丰富了展品的多样性。例如材料的选择上，Primarosa Cesarini Sforza 使用了拾来品的树枝，再搭配上线和铅去创作自己的作品；Franco Ciuti 使用金属，陶瓷等传统形式的雕塑材料，而Maria Pia Picozza则选用铁丝和投影来构建自己的雕塑装置。形式的选择上，Hans-Hermann koopmann 打造了可以互动的现场实验室，Antonio Virzi 则利用自己的绘画作品和长达3分04秒的单频影像将观展者带入他的世界。由于创作手法的广泛和独特，对本次展览主题的探索又带有强烈的个人色彩，五位艺术家将我们带进五个截然不同的独立世界，这就使观者在观展时能够明显地感受到不同作品之间的边界与差异。展馆统一的装饰风格和观展路线似乎已经有意打破这样的边界性，但分裂仍旧不露声色的浮出水面。这并不意味着此次展览策展上的不成功，反而正是这样的分裂在提醒着人们，世界远比我们想象的要复杂多变。不同的成长经历，教育背景让每个人都变得独特。差异化，独特性不仅是艺术的本质，也是人类与机器最大的区别。我们可能互相仇视，互相怀疑，但正是这样的多元化让整个社会变得更为有趣，更为开放。

在这次的展览上，有些作品在哲理上探索，试图引发观展者思考，也存在一些作品纯粹表达艺术家的自我，传达自我感受。

例如在展厅的中段，德国艺术家Han-Hermann用一道2.4x4m的墙隔断了展厅的空间。他在墙体的内侧搭建了自己的实验室，外侧则用砖块墙纸，篮球架，街灯等室外常见的元素搭建了室外街景的一瞥。用以规划出这个空间的墙体本身也是一件作品，《墙》（the wall,2021）。墙的两侧各有一个电子屏幕，当有人站在墙体的两侧时，屏幕中就会显示出对面的影像。但镜头呈现出倾斜的俯视的视角，时刻提醒着我们这只是一个虚拟的影像。在屏幕的下方，一根管道打穿了整个墙体，借此，墙体两侧的人就可以直接与对方产生真实的身体接触。根据Hans的解释，这件作品的概念来源于当年分隔东西德国的柏林墙。一场战争，一堵墙的建立，让同一个国家、同一个民族的人，产生两种相互对立的意识形态。随着时间的推移，两地政府通过言论的控制，政治的宣传，让东西德国的人民逐渐疏离，相互鄙夷。我们不经要问是什么样的原因让Hans在现在这个时刻回想起柏林墙这个久远的意象？是同样的束缚与不自由？是同样明确的边界和禁令？还是那些难知真伪的信息？我们也许无法得知这些问题的具体答案，但抛开这些深入的探求和思考，这件作品本身就足够成功。参观展览的人可能完全没有关于柏林墙的记忆，也不懂Hans心中的伤痕，但是他们就站在墙的两侧，相互凝视，相互触摸，即使是一个普通的孩子也可以从中得到快乐，这种跨越文化、政治、语言的启发性、互动性，是我认为这件作品最成功的地方。

Maria Pia Picozza 在《tana liberi tutti,2021》中使用她标志性的黑色铁丝和投影的组合，为我们带来了一个富有震撼力的装置艺术作品。细长的铁丝从地上的一点出发，相互交错缠绕，像触手一般向外延展，填满了整个三维空间。其中的一部分铁丝甚至还冲破了房间的边界，向外继续延伸。作品底部使用了几盏led灯将白色光穿过铁丝投影在墙上。整件作品用像植物根部一样的形象，似乎是她2017年《Eterotopia》中概念的延伸，象征了底层空间与上层空间的链接，同时也象征了不同国家，不同民族的人群之间的链接。移民问题一直是她作品中试图提出的问题，我们究竟该以怎么样的态度来对待移民？民族之间的接触与交流到底是好是坏？她用具有视觉震撼的作品向我们提出了这些问题，并努力寻找着自己的答案。

Maria Pia Picozza带来的另一件影像作品一扫装置艺术作品中深刻的探求意图，而是直接地向人们展示了她在疫情封锁期间的自我感受。定格影像作品《边界-线》（border-line,2020）创作于2020年疫情大封锁时期，影片中，Maria Pia的头上被一圈圈层层叠叠的铁丝包裹，她歇斯底里地拉扯着头上的铁丝，试图冲破这样的牢笼，但她的行为却只让本来还算规整的铁丝网变得更加的杂乱不堪，更加难以挣脱。影片的过程中焦点在实与虚之间不断地切换，甚至到影片的最后，我们只能透过仅存的几何形态，推断出她慢慢的平静了下来，双手缓缓地放下，不再挣扎。作品中表达了内部与外部的边界，用虚的像映射难以诉说的内在世界和心理活动，用实的部分代表外在世界。头上的铁丝就像内部与外部的边界和桥梁，处于多态且可变的连通性中。如果把作品名称中的两个词链接起来，我们很容易就联想起了一个常见的精神疾病，边缘性人格障碍（borderline personality disorder），患者可能会出现不稳定的人际关系、情绪、自我认知，易怒而又无法自我控制，还可能做出一些自我伤害的行为。而Maria Pia似乎也在影片中有意为我们塑造了这样一个形象。疫情大封锁刚开始的阶段里，人们被强制性的关在家中，原有的生活习惯被完全打破，身边又不断传来各种负面的信息。很多人的精神状况因此变得不稳定，人际关系发生变化，社交模式相应转变。有的人突然感到孤独，突然不知道如何与自己相处，他们对自己感到愤怒，对社会，政府感到愤怒，从而渐渐变得极端，狭隘。但更多的人随着时间的推移，逐渐习惯了封锁的生活，他们找到了与自己相处的新方式，找到了调节自己状态的新途径。Maria Pia的作品中很好的向我们展示了这个过程，好像让我们看到了艺术家与自己本人和解的过程。也许正因为这段疫情是全球人民的共同经验，观展者很容易就能对她的作品产生共情，体会到她的所感所想。

在其他艺术家的作品中，同样能看到每个人不同的应对方式。Primarosa作品中透露出淡淡的无奈和对生活的淡然。岁月静好，与其担忧触碰不到的不安定因素，不如坐下来静静地感受生活。在Antonio Virzi作品中，即使他显著地运用了封锁和撕裂的视觉形象，铁条对画布的阻隔，破碎的玻璃相框，即使他清楚地传达了对遮蔽的历史和给定信息的怀疑，我们仍然能从他的绘画和影像作品中体验到一个美妙的梦境，一个与众不同的异世界。Franco ciuti把自己的一生投入到艺术创作中，追寻几何形体平衡与动感的终极法则。坚定执着如入化境，外事外物岂能随意影响。

正如策展人王永煦说的“也许我们能将2020年定义为人类发展史上的一道裂痕，但我们却无法评断它的好坏。它只是一个痕迹，也有可能产生新的价值。”全球的疫情也许在某些方面造成了坏的影响，社会经济发展停滞了，大众社交形式改变了；但同时它也在某些方面产生了积极的影响，人们开始更多的关注自我，有更多的时间陪伴自己的家人。最重要的是，它给了我们足够的时间去思考。就像雷·布萊伯利在小说《华氏451度》写道，我们想要用书籍和知识改变生活，要达成三个必要条件，信息的质，消化信息的闲暇和依照前两样的互动所获得的知识来活动的权利。只有在这些前提下，我们才有可能利用所学改变生活。

展览中因此也讨论了思考的价值，质疑现代环境下思考的本质。也许我们已经习惯了接受别人消化好的信息；也许当我们刚开始进行思考时，会被自以为的真实所蒙蔽；也许被引导的思考反而会加剧社会的分裂。但只要思考的习惯能够保留，思考的行为能够传承，总会有人试图挖掘历史的真相，总会有人试图解开至高的真理。当代艺术的超前性亦在此表现，试图对思想进行彻底的颠覆，思考、观念、表达逐渐超越技法，成为创作的主轴。而在这次展览上，我们也能看到两者完美的融合和新的尝试。