针线、布料、花卉、拼贴，当这样几个词出现在眼前的时候，布艺或刺绣这样的工艺美术作品很自然地浮现在眼前。但Primarosa在她的作品中，却用她高超的技术，巧妙地将这些元素融合在一起，创造了她独有的艺术语言。来自艺术世家的Primarosa 出生于意大利博洛尼亚，现今在罗马工作，生活。年轻时，她曾用几年的时间在美国旅居，并在那里举办了她的第一个个展（1971，Allan Stone Gallery），开启了她的艺术生涯。随后，她在罗马，巴黎，马德里等城市中相继举办个展，参与大型艺术联展，使更多的观众得以接触到她独特的艺术风格。她的作品将针线、颜料和布料进行拼贴有序地融合在一起，画面有时轻盈，有时强烈，时常还带有超现实风格的元素。她用刺绣，编织和绘画技艺在画布上描绘出一系列渐逝的图像，这些图像通常如孩童的作品一般质朴，通过线材或颜料勾勒出简单的形体轮廓，混肴了常见的实体物品和抽象的自然形态之间的界限。

如同她本人说的一样，“我作品中的形象自发地出现在我的脑子里，我并没有赋予这些元素不同的寓意性，我只是用我的艺术手段将其忠实地展现在画布上，这也是为什么我的作品多为无题的原因” 。她的作品将我们带入一个梦幻般的空间，不同的元素在这里交织，有象征性的也有非象征性的。独自站立的小女孩，正冒着热气的谷仓式房子，鹦鹉螺，形态各异的花卉、鸟类和罐子。这些形象在同一张画布上或是独自出现，或不断重复，构造出一个纯粹的造物世界。除去表现这些元素在寻常认知中美好的，恬静的印象， Primarosa同时在她的作品中展现出另一种魔力，一种似乎要将我们内心中的阴暗面，将我们潜藏在心中的阴影勾引出来的魔力。如在2010年创作的《无题》系列作品中，白色的底色满布了画布，黑色的群鸟、枝叶密密麻麻地填充了画布剩余的空间。鲜红色，靛青色的织线，或隐于白色的颜料之下，或浮于画作的表面，像血管一样分布在画布中，为画面增添了一份诡异。用铅片剪成的树叶，房子等形象略为扭曲地粘贴在画作的最上层，使作品突破了平面的限制，向另一个维度延伸。

虽然已经在很多方面取得了成功，但她从未停止过在艺术表达上的探索。在2018年的个展【每幅图像,一个讲述】（ogni immagine un racconto）中，Primarosa将她最私密的日记和书籍展示给观众，供观众们随意翻阅。伴随着翻动颇有年代感的纸张，观众们在欣赏每一处细节、图像、思想的时候，以一种最直接，最简单的方式感受到了她的诗意，体会到她如何将外部世界的图像与主题，转化进入自己梦幻般的空间。如何用一种近似天真的视角表达内心的情绪。2021年AAIE当代艺术中心的开幕展【链接与裂痕】（connesioni e fessurazioni）中，Primarosa进行了新的实验创作。在《嫁接》（innesti）系列作品中，她用树枝、线材、树叶和花朵状的铅片，创作了一系列的花卉造型。将过去在二维平面中的探索更近一步延伸，在仍旧保有自己特有元素和艺术语言的基础上，向立体层面下自然与人造物的结合做了进一步的探索。