在同一条河流之中，众多支流与干流之间，彼此相互吞吐、汇聚、交织、或分流。而对于寿山石雕郭氏家族来说，由他们开创的“郭家工”一脉，也如同一条绵延数里的河流。这条河流前承明清时期沿袭下来的传统兽钮之干流，融入现代美术，糅合了许多流派的传承，一路奔涌至今。他们对兽钮世界的极致呈现，在百舸争流、千帆竞发的今天，依旧可以激起惊人的浪花。
值得玩味的是，即使是在经两代人之手形成“郭家工”特色的进程之中，雕刻家们也各自有各自的走向。在“郭家工”古兽的高古气韵中，以郭功森、郭祥雄和郭祥忍为代表的三种刀笔语言，在一脉相承的同时，各自呈现出不同的气息。其中，作为如今“郭家工”最具代表性的人物，郭祥忍既秉承了父兄辈的创作特色，又发展出了自己独特的创作个性。 50. 郭功森刻《螭虎博古》方章 寿山石 ( 善伯 )
规格：6.6×1.7×1.7cm
郭祥忍的父亲郭功森是郭氏一门寿山石雕艺术成就的奠基人，也是寿山石雕板块中的第一位中国工艺美术大师。他兼容中西艺术，结合传统与现代、师门与他派，推动传统印钮审美复兴，早在上世纪60年代就提出“传统的寿山石雕与现代美术融合”这一思想，自此打开复兴寿山石雕传统的泱泱大河。从他一路行走而来的足迹中，可以看到寿山石雕半个世纪以来发展的缩影。80年代初，郭功森预感到寿山石的雕刻将回归传统、回归文房，因此他的作品很快转型为以宗教人物、古兽图腾、历史典故等为主的传统题材，风格也开始逐渐朝这一方向转型。
51. 郭功森刻《驱邪纳福》 寿山石 ( 都城坑 )
规格：6×4.5×3.6cm
此次东南秋拍呈现的便是郭功森晚年转型后的作品。从钟馗纳福摆件、笑佛钮这二件作品可以看到，他的刀笔已经逐渐落向沉着内敛，线条也更加老道纯熟。作品中的笑佛虽咧嘴大笑，但稳坐如钟；钟馗虽岿然不动，但威严依旧。相较于郭功森严谨写实的路子，郭祥忍则略微跳脱出父辈的轨道。他刀法风格宛如从郭氏风格一脉中分流而出的溪流，自行其路，行进至了个人的天地之中。在他的作品中，既有郭家工传统的一面，也有郭家工创新的一面。
13. 郭祥忍刻《一鸣惊人》雅玩 寿山石（都成坑） 规格：3×6.3×2cm
此次东南秋拍带来的郭祥忍作品“都成坑石《一鸣惊人》雅玩件”，我们不难看出他对父辈创作精神的承袭。在那穷尽精微的刀法、精彩纷呈的雕刻细节以及传统的华美气韵之中，是郭家工脉脉相承的经典风范。除了严谨写实的传统风格之外，郭祥忍也有他自己独到的审美语言。他在延续家族传统、吸收了父兄辈的特点的同时，更加入了他本人的思考，表现出强烈的个人气质。他的作品褪去了父兄辈的一贯雕刻风貌，从紧绷中松弛下来，从肃穆中活泼起来，逐渐显露出更为柔和细腻的风格。 10. 郭祥忍刻《苍龙教子》玺印 寿山石（将军洞芙蓉） 规格：6.2×5.2×5.2cm
这次东南拍场的顶级重器将军洞芙蓉石苍龙教子钮方章，便是郭祥忍的作品。虽是古兽题材，但郭祥忍在表现其威严之外，更突出了苍龙蜿蜒盘旋的动态之感，两相对望的龙首与相互缠绕的龙身，构成了向内聚拢的动势；筋骨的遒劲与身姿的灵动，又塑造出向外张扬的气度。这与极为注重筋骨线条的郭功森与郭祥雄有着明显的差异。 规格：2.2×5.2×4.1cm
今年东南秋拍的另外两件郭祥忍作品，“芙蓉石三阳开泰方章”和“高山桃花洞《螭龙·文字》雅玩”则呈现出他颇为创新的一面。他摒弃掉对细节的写实，而侧重于线条的表现，通过流畅灵动造型，展现动物之间的亲密无间；或直接以行云流水的刀法、柔和变化的线条，将传统古兽塑造得轻盈写意。总体而言，不管是肃穆凛然的旧一脉，还是轻盈灵动的新一脉，都汇合于郭氏家族雕刻所呈现的生命气魄之中。| 艺 | 术 | 东 | 南 | 小 | 程 | 序 | 小程序，
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