​　　同样一颗古松，一个山峰，十个画家去画它，可因为画家的个性、手法、技艺、情感的不一样，可以创作出十个不同风格的作品。在这一点上潘天寿先生有一个很好的比喻。他说：“正如拿一条鱼来做不同的菜一样，画家等于一个厨师，他一定要会变味，变成各种各样的味，绘画的素材，就好像是从水里捞上来的活鱼，我们把它拿过来以后就要着手加工：先把鳞给刮掉，再破肚皮，把里边的肠肚给挖出来……就是说把那些不要的东西舍掉，把要的东西留下来。这一步很要紧，不做这一步，整条鱼＇哗啦＇抛下去烧煮，那肯定不好吃。这就等于画画的时候要有裁剪。我们画画总是要把好的、主要的给画下来，有些东西不要画，对象的姿势要加纠正，要布置一番，把鱼弄干净以后，放在油锅里煎，同时注意火候……如果是烧红烧鱼，就要加酱油、糖，加这加那，做出来才成为一个艺术品。另外还要加上副材料，中国画里的图章啊！落款啊！就等于在菜上加葱、加胡椒。加酒醋，虽然数量少，但味道就不同了。”

　　这个比喻很形象，我们面对一幅山水素材画成明媚的春景，还是萧瑟的秋光都可以。同样画一幅春光，更可以由于画家思想。素养。技法。情感个性不一样而可以画出各种的风格，这正如同样一条鱼，由于厨师技艺的高低，可以烧出不同的味。绘画之所以比摄影高明，通过这个深入浅出的生动比喻，又得到一次生动的阐释。

作者：工笔画家张丽