“邹明的作品不是别的什么，而是一丝烛照这个世界的亮光，一种我们可以称之为艺术的东西”

-张晓凌

　　我从学画到走上绘画这条路应该有40多年了，我受教育的背景有两个，一个是75年在安徽皖西师范学校美术专业读了两年美术教育，然后77年就分配到另外一个师范学校做美术老师，恢复高考之后工作两年，79年又考的无锡轻工业美术学院造型美术系，83年留校任教，到90年调到深圳大学任教，一直到目前为止，一直在从事高校的美术和艺术设计的教学工作。

　　我选择艺术涉及的门类也比较宽，我最早画彩墨，然后到水墨、综合材料，我也做过雕塑、陶艺，应该来说从平面到立体，我做的还是比较多的，甚至我还做了一些空间设计。

　　所有这些东西，我觉得对我来说是丰富了我的艺术思路，和开拓了我的艺术创作的一个横向的面。

　　我自己始终把节点放在水墨画的创作上，尤其是2002年我第一次在中国美术馆办个展之后，我基本上就从彩墨画过渡到水墨绘画，而且一直是再做水墨画这方面的探讨。

　　2015年我在中国美术馆做第二次展览，我的艺术主持张晓凌老师给我写了一篇5000字的文章，其中他就提到我很多年前就不自觉的开始了“新水墨”的探讨，那么我也认为张晓凌老师对我的这种评价上是很客观的，因为我应该是在90年代就开始在做一些“新水墨”方向的摸索，一直到现在，我觉得我的水墨比较具有现代水墨的基本特征。这也是我所坚持的一个学术方向。

　　其实水墨水乡我真的画了很多年了，应该是从80年代开始画，我刚才讲了80年代我一开始是画彩墨。其实是源于我在无锡轻工业学院造型美术系任教的时候，因为我带了好几门绘画课，其中包括速写、色彩写生，那你都要借助一些风景，然后又在无锡，所以画水乡自然而然的一个题材，而且也容易表现。所以就在教学的过程中间，我就慢慢的喜欢上了画江南。

　　那么水墨水乡实际上是我2002年在中国美术馆做完第一次展览之后，我就向水墨画这方面来把方向给它确定了，然后就一直在做这方面的坚守。

　　一个很重要的节点就是2002年我参加中国美协的一个活动，当时刘大为主席就带了二十几个画家到浙江西塘画写生，叫名家画西塘写生活动。我当时在那个团队里面年龄是排在最后的，资格也应该是最浅的。因为大家跟着一些很著名的画家一起写生的时候你会发现，你很自然的就会去思考一些问题，就我们都来画西塘，到最后你到底选择什么东西来画呢？那么在西塘写生的过程中间，我就发现了西塘廊棚很有特点。

　　其实我在江南生活过11年，但一直都是画小桥流水，也很少去关注廊棚，西塘的廊棚有1000多米长，沿着水道转，然后又有人家生活在那个地方，廊棚的建筑构架很有力量感，旁边就是小桥流水，这种刚柔的对比超出了一般人们对水乡习惯性的一种概念，我觉得这个很有意思。

　　所以西塘写生之后，我应该是画了很多的西塘廊棚系列。一直到06年西塘镇政府出资给我出版了一本画册，在西塘镇帮我做了一次展览，然后我自己又小结了一下我画西塘的作品参加中国美协的展览曾经得过的奖项也蛮多的。

　　所以我就觉得在水墨水乡里面，西塘廊棚给了我一个非常好的转折点，而且让我的个人语境方向更加明确。直到后来一些同行一看西塘廊棚就知道那个画是我的。

　　我基本上每年都会到江南去画写生，而且我只要一有空在画室里面画画，我很多时候是在画江南题材的东西，就想变换一些方式，包括用泼墨的方式，用其他的方式来丰富对江南水乡的一种表现的形式语言。我觉得反正可以思考的内容很多，目前我觉得还基本上是在意向的一个感觉里面在走，我想慢慢是不是可以再把它简化一些，反正我想会做一些比较有意义的探索，但无论怎么样走，我不能离开水墨水乡的一个情感的纽带，因为要离开水墨水乡的一些物象，它也就脱离灵魂了，它就失去灵魂了。

　　我觉得非常庆幸的就是我一直在高校做美术教学，让我觉得至少我自己觉得心里面还是比较单纯的，就是我只管画我自己的画，我觉得最有说服力的就是把作品画好，另外当你每天所借助的教学和学生们在一起的话，一些世俗的东西相对来说要少了很多，我自己是觉得这是我很庆幸的一点，就是这一辈子在学校度过，让我的生活多了一些纯真的东西。然后对我画画的一种方向的坚守，我觉得也是非常好的一个生存环境。

　　画家简介

　　邹 明

　　1955年生于安徽

　　1983年毕业于无锡轻工大学造型美术系留校任教

　　中央美术学院访问学者

　　曾任深圳大学艺术设计学院副院长

　　现为中国国家画院研究员

　　深圳大学艺术设计学院教授

　　俄罗斯列宾美术学院荣誉教授

　　南京市书画院特聘专家

　　深圳画院签约画家

　　中国水墨画院学术委员会专家

　　深圳中国画学会副会长

　　作品欣赏

　　文章转自公众号：昊尚艺术

作者：广瑶