《Meta》 2013

《HIT-OR-MISS-IST》 2013

《Something Thinking of You》 2015

《gesture/data (feedback)》 2015

《Untitled》 2012

《It Must be A Good Work》 2013

　　展览时间：

　　2015-03-13~2015-04-17

　　开幕时间：

　　2015-03-12 17:00-20:00

　　展览城市：

　　香港

　　展览地址：

　　chi art space

　　主办单位：

　　K11 Art Foundation 伦敦Pilar Corrias画廊 上海Leo Xu Projects

　　参展人员：

　　aaajiao Ian Cheng 程然 郭鸿蔚 Koo Jeong A Ken Okiishi Rirkrit Tiravanija

　　展览介绍：

《泄密的心》由K11 Art Foundation、伦敦Pilar Corrias画廊以及上海Leo Xu Projects联袂制作，将展出一系列国际知名艺术家近年来近作和为展览委约创作的新作，参展艺术家包括了aaajiao、Ian Cheng、程然、郭鸿蔚、Koo Jeong A、Ken Okiishi、和Rirkrit Tiravanija.

展览取名于美国作家埃德加•爱伦•坡首次发表于1843年的短篇小说。小说《泄密的心》用第一人称的视角讲述了主人公在各种事件中在现实和幻想中间切换的状态。他的心态是导致矛盾的根源，是对真理和扭曲的现实迥然不同的解释。在小说中，主人公自己的心跳声泄露了他无法对展开的事件和自身的理解做出区分，这最终证实了思想的力量是能够解读生活的。

《泄密的心》汇集的作品通过解构以叙事传递体验的方式：创新技术和媒体是如何改变了叙事结构和呈现；大脑和情感的力量是如何引导对现实的感知和解译，以及对日常行为和生活中的举动的记录。

Ken Okiishi是常年工作于纽约的艺术家。他的作品《动作/数据》（2015）所关注的是存储记忆的正式属性与本源，以及我们通过动作来读取记忆和图片的新方法。通过使用不同的格式来处理和传输录像，Okiishi向数据的本质及其历史的构成提出了质疑——图片瓦解并腐化成为跳动着的颜色元素和像素分子。显示屏的表面同时支撑着从显示屏中传输出的影像以及油画作品的笔触姿态。Okiishi的创作手法是，以运作的平板电视屏作为画布，在录像播放过程中，他在屏幕不断变化的画面之上创作他的绘画。

Koo Jeong A以其极简并富于诗意的装置作品而闻名，它们可以被视为这个世界上的存在的隐喻。通过精确的空间安排来组织常见的物件，艺术家从观看、聆听或行走这些简单的行为中激发出了全新的视角。《无题》（2012）首次出现在她在德国杜塞尔多夫美术馆的个展中，这是一组色调鲜艳的描绘山顶的水彩作品，是艺术家在阿尔卑斯山漫步时所作。每日漫步的行为是通过对时间体验上的物理追溯来揭示的。

工作于上海的艺术家aaajiao使用数据和算法来展现他的影像装置《Meta》（2013）。这件作品由排放在一块古老的木质框架中的电子组件构成，影像采用了20世纪70年代科幻小说插图中的计算机形象来为数据处理的过程塑造一种抽象的动画表现。《不规则》（2015）是一组形状为流星或分裂细胞的雕塑，展现了科幻小说的想象中对生物及物理突变的迷恋。

Ian Cheng运用游戏技术来探索复杂行为模式的突变以及人类感知的发展。动画模拟作品《某物正惦记着你》（2015）是艺术家2015年在杜塞尔多夫美术馆的个展中首次呈现的作品，它审视了智能的边界，强调了意识与智力之间的联系，将有意识的人类思维视为一种进化的结果，而非人类天性。

工作于北京的艺术家郭鸿蔚用传统非数字的手法重新诠释了在数字时代下的新的视觉图像和表演形式。录像短片《行走》（2013）挪用了加拿大电影人大卫•柯南伯格的首部剧情片《Stereo》。郭鸿蔚逐祯将原本的电影进行拼贴，将一个探索性爱与人生的群居生活故事转换成了一个穿越景观与建筑的迷幻之旅。《一定会是一部好作品的》（2013）中艺术家采用相似的技术，它将漫画除去图像转化为文本，交由表演者来演绎而最终成为一部戏剧作品。在此次展览中，现场表演者将通过朗读文本中的对白演绎作品。

程然工作于杭州，他此次呈现的作品《漫无主义者》（2013）是一张使用环境录音制作而成的黑胶唱片，这些录音源于艺术家在印度洋留尼旺岛和阿姆斯特丹、巴黎的旅行。时间与空间通过不同的声音相互交织：白天与黑夜，城市与荒野融为一体。自然的声音在真实的空间中被反复地丰富和生产出来，但又空虚如对消逝时光和留存记忆的探索、真相与虚无之间的关系。“HIT-OR-MISS-IST”（漫无主义者）是程然虚构出来的词语之一，艺术家用这些词汇来描述一种持续扩张和生长的漫无目的的状态。

围绕消耗和分享食物的仪式来探索人类的交互潜能一直是国际著名艺术家Rirkrit Tiravanija的兴趣所在。此次他将画廊转变为一个欢宴空间，在每天的午餐时间提供点心以供享用。Tiravanija用一种“人类学和考古学的方式”来看待食物，以此来接近构成当地传统的文化层面。作为一种富有生命的经历，这件作品成为了一个培育观众与作品之间的实验关系的平台。

艺术家简介：

Koo Jeong A 1967年生于韩国首尔，在世界各地生活、工作。她的作品将参加纽约犹太博物馆即将举办的展览《重复与差异》（2015年3月）。其主要个展包括：《Koo Jeong A: 16:07》, 德国杜塞尔多夫美术馆（杜塞尔多夫，2012）；《群星集会》，迪亚艺术基金会，迪亚：比肯美术馆, 丹·弗莱文艺术学院（布里奇汉普顿，2010）；《Koo Jeong A》，阿斯彭美术博物馆（阿斯彭，2008）。参与过的重要群展包括：《烧掉房子-第十届光州双年展》，策展人Jessica Morgan（光州，2014）；2014原真非军事区艺术计划（江原道铁原郡，首尔，2014）；《媒介风景-东区》, 利物浦双年展（利物浦，2010）；威尼斯国际艺术双年展（威尼斯，2009, 2003, 1995）;《邮差时刻》，曼彻斯特国际艺术节（曼彻斯特，2007）;《理由与情绪》，第十四届悉尼双年展（悉尼，2004）;《单一的形式(时而反复)》，古根海姆美术馆（纽约，2004）；第三届宣言双年展（卢布尔雅那，2000）；光州双年展（光州，2007）；《去做》，策展人Hans-Ulrich Obrist，独立策展人联会（纽约，1997）；第一届宣言双年展（鹿特丹，1996）。

aaajiao 1984年生于中国西安,是徐文恺的网络用户名。他在中国的多所学院执教媒体艺术，同时也是诸多网站的创建者与所有者，积极推动网络干预与信息分享。aaajiao参与过大量美术机构和艺术节主办的展览，例如上海二十一世纪民生美术馆（上海，2014）；中国美术馆（北京，2014）；Momentum艺术中心（柏林，2014）；西岸建筑与当代艺术双年展（上海，2013）;录映太奇（香港，2011）; Transmediale跨媒体艺术节（柏林，2010）等。2014年，他获得三亚艺术季暨华宇青年家评审大奖，亦入围首届OCAT皮埃尔•于贝尔奖。

Ian Cheng 1984年生于美国洛杉矶，现于纽约居住和工作。他于2006年毕业于加州大学伯克利分校，获认知科学与艺术实践双学位，此后在纽约的哥伦比亚大学进修，于2009年获得艺术硕士学位。2015年他将在德国杜塞尔多夫美术馆和桑德雷托·瑞·瑞宝迪戈基金会(都灵)举办个展。近期其他个展包括：《Ian Cheng》 ，米兰三年中心（米兰，2014）；《宝贝 伴唱: 巴厘》，奥斯陆Standard画廊（奥斯陆，2013）；“弗里兹框架”单元（Frieze Frame）（伦敦，2013）；《熵的操作员》，Off Vendome画廊（杜塞尔多夫，2013）；《这只木瓜味道完美》,人行道诗社（迈阿密海滩，2011）。他所参加的近期群展包括：《幻肢》，Pilar Corrias画廊（伦敦，2014）；第十二届里昂双年展（2014）；《崩溃》，格林·纳夫塔利画廊（纽约，2013）；《益生菌，博览会1》，纽约现代艺术博物馆PS1, (2013); 《一个讨厌的物体》，纽约雕塑中心（2012）。

程然 1981年生于内蒙古，现生活并工作于杭州、上海、北京和阿姆斯特丹。程然的作品于近期展出于巴黎东京宫（2014）；上海当代艺术博物馆（2014）；第八届深圳雕双年展（2014）；白盒子艺术中心（纽约，2014）；尤伦斯当代艺术中心（北京，2013）；休斯顿当代美术馆暨亚洲协会德州中心（德克萨斯州，2013）；慕尼黑国际电影艺术节（2013）；第二十六届欧洲媒体艺术节（奥斯纳布吕克，2013）；《中国影像艺术—MADATAC》，索菲亚王后国家艺术中心博物馆（马德里，2011）；上海民生现代美术馆（2011）等。他于2013年入围“绝对艺术奖”，并于2014年入围首届OCAT皮埃尔•于贝尔奖。程然曾获得艺术杂志《燃点Randian》授予的 “2011年度最佳录像艺术家”奖项。

郭鸿蔚 1982年生于四川，现工作于中国北京。他曾在上海Leo Xu Projects（2013）、北京前波画廊（2012，2009）及纽约前波画廊（2012，2010）举办过个展。参加过在各地举办的群展，诸如：坦帕艺术博物馆（佛罗里达，2014）、尤伦斯当代艺术中心（北京，2013）、元空间（北京，2013）、上海双年展（2012）、上海多伦现代美术馆（2012）、纽约James Cohan画廊（2011，2010）、上海James Cohan画廊（2009）、美国太平洋传统博物馆（旧金山，2009）、今日美术馆（北京，2007）、上海证大现代艺术馆（2006）。

Ken Okiishi 1978年出生于美国爱荷华州艾姆斯，现生活并工作于纽约。其近期个展包括：《屏幕呈现》，路德维希博物馆（科隆）；《Ken Okiishi》，Renna Spaulings画廊（纽约，2014）；《动作/数据》，Pilar Corrias画廊（伦敦，2013）；《拼图计划：Ken Okiishi》麻省理工拼图视觉艺术中心（剑桥，马萨诸塞州，2013）；《疾速词语》，纽约赫塞尔美术馆，巴德策展研究中心（2013）；《Gino / Marcel Duchamp on Streeteasy.com》，马修画廊（柏林，2012）；《（告别）》，Take Ninagawa画廊（东京，2012）；《（告别）曼哈顿》，亚历克斯·扎卡里画廊，（纽约，2010）《（告别）曼哈顿》，Mehringdamm 72画廊（柏林，2010）。近期群展包括：《从剪贴到鼠标滑动》，现代艺术博物馆（纽约，2015）；2014惠特尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆（纽约，2014）；弗里兹计划，弗里兹艺术博览会（伦敦，2013）；《关于不知名物料的猜测》，卡塞尔弗里德里希美术馆（卡塞尔，2013）；《版本控制》，阿诺菲尼艺术中心（布里斯托，2013）；《冰封湖泊》，艺术家空间（纽约，2013）；《爱比资产更冷》，布雷根茨美术馆（2013）；《完美的人II》,白柱画廊（纽约，2012）；《Log-o-Rithmic》群展，贝加莫现当代艺术美术馆（北加莫，2012）。

Rirkrit Tiravanija 1961年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，曾在多伦多安大略艺术学院、加拿大班夫中心艺术学院、芝加哥艺术学院和纽约惠特尼独立研究项目中学习。他的作品展出于世界各地的博物馆和画廊。其主要的个人回顾展曾在纽约现代艺术博物馆（1997）、洛杉矶郡艺术博物馆（1999）、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2002）、清迈大学艺术博物馆（2004）、荷兰博伊曼斯•范伯宁恩美术馆（2004）、巴黎市立现代美术馆（2005）、德国比利菲尔德美术馆（2010）中展出。Tiravanija的作品赢得过诸多知名奖项，包括日本直岛町当代艺术博物馆的贝尼赛奖、史密森尼美国艺术博物馆的Lucelia艺术家奖、纽约古根海姆美术馆的雨果博斯奖（2004）和2010年的绝对艺术奖。

来源：雅昌艺术网