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　　“五朵金花”阎盈汐、王金峰、刘芳、孙源、张艳作品展于2015年3月8日在北京亨嘉堂老杨茶馆举行。此次展览展示了来自北京、天津、河北、南京、上海不同地域的五位女性水墨艺术家的最新作品。各自不同的生活经历和创作方式使五位艺术家呈现出个人化水墨实践面貌和独立的学术思考。

　

展览现场合影

　　从五位女性艺术家的参展作品的主题与艺术面貌中可以看到，艺术家们似乎并没有自觉以女性身份标签进行创作实践，而是站在一个更为公共的角度和平台上来诠释自己对生活对个人和社会关系的思考。在她们看来这种看来“无性别”的思考与表达恰恰更加还原了女性在当代社会中的真实与客观。在水墨语言的探索中，这种看似故意的回避性别标签的态度和女性细腻敏感的艺术触觉形成了她们丰富、奇妙的话语系统。

　　

艺术家阎盈汐

　　《站台2》 2013年 25×41cm 绢本水墨

　　《站台5》 2013年 25×41cm 绢本水墨

　　阎盈汐的《站台》系列水墨创作于2012年。生命匆匆，如呼啸的列车，那一座座伫立在路边的站台往往就重叠成记忆里的某个静谧的影像，它们无声、安详，又结实的存在着，如同人们那么多次的“某一刻”，清晰记录下生命的每一次选择。这些画尺幅不大、绢本，素色，语言上继承了她对工业时代水墨造型的探索——冷、静，同时自然又陌生。对于她画面里反媚的静谧世界，一种想要用传统的记忆和手感去温暖现时代世界的情怀始终存在着，而她似乎也准备着在这个世界里经历磨难——在名为“传统主义”的耳聋中发声，在名为“当代主义”的噪音里静默。

　　

艺术家王金峰

　　《红之一》 100×68cm 纸本水墨 2014 王金峰

　　《红之五》 100X68cm 纸本水墨 2014 王金峰

　　王金峰是一位才情横溢的女性画家。在水墨环境里，她的细腻、精致、微妙和对画面的控制力非常人所能及。她对水墨的敏感度，对材质的认知力和运用都做到了佳处。一个人的经历有时会落在脸上，但也印在心里。王金峰用抑扬顿挫的语系和清新的节奏证明了她经历的价值。在她看来，人生如同艺术一样，美好大于怨恨，阳光多于黑暗，一个干净单纯的心灵吸收的养分要多于对美好视而不见的抱怨者。阳光是为需要者准备的。

　　

艺术家刘芳

　　《咀悟》2013年46×69cm

　　《条纹衫家的》2014年46×69cm

　　刘芳在创作过程中，似乎没有一般表现性水墨画家那种狂热的冲动和情感无所顾忌的宣泄，更没有激情的直接表达，那种由内向外的直接、顺畅的情感表达方式，似乎与她并不太符合。由于性格与心理的个异，她更偏向压制与自抑。而在一贯的极端情绪体验下，又含隐着一种坚硬的理性，或是希望表达某种真相，这使她的画面并存着激动不安和狂野气质，这就是她的态度与方式—— 白、黑、灰、蓝、红、紫，她便是从这种本真体验中压取语言方式，构成杂形混色的画面，这便是她的态度与方式，她的艺术质感。

　　

艺术家孙源

　　《群体的寓言》NO.25 72×50cm 水墨纸本2015

　　《群体的寓言》NO.22 42×84cm 水墨 综合材料 2015

　　孙源以冷静的目光去审视集体无意识下的群体——他们机械冰冷，在强大意识的群体感召下，匆匆行走于无意识的领地。他们不明安危、不辨方向。在水墨语言的表达上，她放弃了毛笔在宣纸上的多种可能性，同时消解了个体形象的差异性。在不断覆盖、叠加中殆尽了个体的存在。一个没有个体的群体仿佛更能体现群体无意识的虚无、机械的集体迷幻状态。这种社会集体行为的凸显式的理性强调，甚至成为了一种反诘。

　　

艺术家张艳

　　《百威啤酒》45×68cm 2010年 纸本水墨

　　《桔色的杯子和花瓶》45×68cm 纸本水墨 2010年

　　与借助水墨表达自己的艺术家不同，张艳更喜欢在绘画中反观自我，体味生命的微妙声息。面对绘画，她可以遇见当下的自己。绘画对于她来说像是相对独立的，她和绘画的关系有时是对抗生长的，有时相互苛求，有时又都特别简单，纠结的时候又会自顾自的萌生新的力量;每一次的遇见，都像是蜕变。毛笔在宣纸上的轻缓触击着，记录着她情绪变化的微小时刻;或是绵和，或是缓慢，与她来说都像是陪伴，那就是她想要的一种快活。她愿意从更远的世界里去观察自己，初识一样崭新一直是她想找的。像画山那样去理解静物，像处理云朵那样又多了一层关系，她喜欢那种柔和的水墨体验，总觉得她的内心有时候会开出花朵，有时候会淌出小河。而能做的，可能就是静静等着。

来源：雅昌艺术网