崔茂元：摄制心中的影像 全球摄影网 全球摄影网

　　2个素材，拍摄于非洲

　　我每次办讲座时都会有人提问数字影像要不要“PS”的问题。我认为要弄清楚这个问题首先要弄清楚摄影与艺术摄影之间的关系和它们之间的本质区别。

　　摄影是摄影家对客观事物、现象的一种记录或者说是复制。摄影艺术的前提是艺术，是艺术家用摄影的手段对客观事物现象的主观感受的情感表达。摄影是在不改变原始图像面貌的前提下对图像的色彩、黑白灰层次、亮度、对比度等的微量调整。摄影家追求的是现场画面的真实，比如新闻摄影、纪实摄影和报道摄影等。

　　3个素材，拍摄于印度

　　而艺术摄影则是艺术家根据自己对事物现象的感悟，利用一个或多个图像素材进行加工、变形、夸张、组合，目的不是为了记录客观的现象图像，而是创造艺术家心中的影像。它追求的不是图像的真实而是艺术家的情感真实。比如，绘画、雕塑、音乐、艺术摄影等。当弄清楚了摄影与艺术摄影的关系和它们之间的本质区别以后，你就知道怎样对自己的影像进行“PS”了。

　　我从小喜欢绘画，后来又喜欢黑白胶片摄影，04年又玩起了数码摄影和数码后期。整个摄影历程到现在也算是50多个春秋了。应该说我一直追求的还是情感的表达。

　　2个素材，拍摄于尼泊尔

　　我认为艺术摄影创作有两种方式，一是先定主题，然后按主题内容去寻找素材，有了素材再进行组合加工，使之成为所要的影像。二是先到处游历，把行走过程中有所感悟的或感兴趣的东西先拍下来，回来以后再对当时感悟最深刻的素材进行深入思考，找出主题、进行编辑整理、加工组合，完成一幅或一个系列的作品。现在的年轻人都喜欢旅行，喜欢在旅途中寻找自己，而艺术家的整个艺术历程也是在人生经历中去寻找自己的一个过程。其实用哪一种创作方式并不重要，重要的是创作出来的作品好就行，衡量艺术作品的唯一标准那就是“好”。

　　2个素材，拍摄于斯里兰卡

　　我习惯把拍回来的大量素材的数字文件，按不同的时间、地点、不同的内容、不同的场景、不同的天气、不同的镜头焦距等进行分类整理。拷贝一份在硬盘里或刻录一份在光盘里，重要的多备份以防万一。电脑里还会保存选出来的部分素材，便于随时制作。

 

来源：全球摄影网