色彩东西?序 | 文/王源

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高居滨江信雅达大厦３7层的恒邦艺术中心，可以纵览钱塘胜景。中心的创办人和管理者，大都有资深的外贸经历，同时也对艺术圈怀有深厚的情趣。或许是这种亦商亦游的状态，让他们在选择合作艺术家时，具备了一种亦东亦西的独特目光。

东西方艺术到底是背向而行还是殊途同归，在迄今为止的创作实践和学术交流中，并没有一个标准答案，不过，透过美术学院国画系与油画系定型近一个世纪的基础教育，可以看出其中的显著分野，那就是国画系的主课里，始终强调对黑白关系的认知，而油画系的造型训练，于黑白之间，加了一个灰。在中国画的古典论述中，没有灰这个概念，转为“墨分五色”，也没有西式的线条这个说法，而是讲成“用笔”。从“一个对象，两种表达”的差异，可以看出，在再现对象的问题上，西方试图增加一个渐变的维度，使得诸如黑白之类绘画基本要素的对立关系，获得更丰富的量感过程；而在表达自我的领域，东方则具有更为主观和个人化的倾向优势。

从再现到表达的路向，既可以归绎出中外艺术史自古而今的宏观流变，也可以目为个体由谦逊厚积而豪情薄发的微观进程，遑论绘画，人生其他方面的历练，也基本是这个道理。

上述判断，为我们观赏恒邦推出的作品集群时，可以寻找到一条有关联的线索。

这次参展的艺术家，曾宓、石虎、郎承文、木子、徐铁牛、袁进华，除了木子和徐铁牛是专业油画家外，其他四位，主要的身份应还算国画家，但都对西画语境下的线条、色彩有着极为精深的研究。

曾宓先生目前是人书俱老之境，自上世纪５０年代入浙江美院就读开始，长期修炼之后信笔拈来的强悍笔墨，与灵思天发的色彩运用，使他在中国山水画领域中，居于守卫正统与新境开拓的前沿位置。

石虎先生中年已得大名，其后几近闭关状态，近两年复出之后，以淋漓的水墨人体与璨然的重彩壁画，再度震撼京城。

郎承文先生的新唐风系列人物中，充满动感的变形和丰富的色彩构成，于上世纪９０年代甫一问世，便令当时刻板的人物画范式显得了无意趣，即以当下风头正劲的新水墨诸家与之比较，郎先生这支老枪，火力还是足够生猛。

袁进华先生的面目极其多元，他既有从学士到博士的扎实训练，因而无论意笔还是工笔，都能手到而成，同时丰富的思维经验，使他很少囿于门户与流派样式的人为界限，在题材与语言运用上，不断挑战自己和公众的视觉神经，这可贵的一点，可以用我们二十多年的交往心得和他各时期不同的作品来作为担保。

徐铁牛先生从1976年开始学习插画，近十年专攻油画，算来从艺正好40周年，插画训练赋予他广博的画路，油画则令他不断增强深入能力，故此，风景画面中带有怀旧感的构图，松动的造型，松快的用笔，整合起来，显示出极强的可控性，成为他独有的面貌。

而木子先生，他带有先天独创性格的油画，受益于公众审美眼光的开放，不断获得更多人士的认可，其中也蕴含了恒邦长期支持的用心，在美术史上，梵高和贾克梅蒂生前都并非仅仅是受到异见歧视的人物，梵高也遇见过识货的加歇医生，可惜后者仅仅是觊觎他的作品，耽误了他的生命，而贾克梅蒂则幸运的多，玛格基金会在其有生之年的合作与身后运作中，都使他赢得了足够的尊严，不管日后规模和声誉能有多大，恒邦目前的作法，是值得艺术圈点赞的。

　　受场地限制，需要看到画家的更多作品，恒邦中心展厅期待着您的继续光临。

部分参展作品 |

曾宓 / Zeng Mi

关山积雪图

69 × 137cm

恒邦艺术中心位于风景如画的钱塘江南岸（杭州市滨江区江虹路1750号信雅达国际37层），俯瞰一线江景，在首期千余平方米的空间里，规划三个专业展区，是集艺术展示、交流互动、策划和接待功能于一体的高端文化平台。
中心拥有一批顶尖艺术家的精心之作，并邀请权威专家组建投资、鉴赏顾问团队，同时与中国美院、中央美院等国内著名艺术院校保持密切合作和沟通。最近期间，我们致力于吸纳美国、法国、台湾等地重要的艺术家资源，逐步发展成为学术与市场有机结合的高品质专业艺术机构。为公众培育、供应更美、更有品位的艺术氛围。

来源：华夏收藏网-市场行情