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2016-07-07 11:15
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对话青年艺术家高杨
文：魏祥奇 高杨
青年策展人魏祥奇
魏：在这个最新的系列创作之前，也一定是经过很多摸索和尝试，请自我梳理近几年在创作上的体验？
高：创作过程中的摸索，尝试等是必不可少的，也一直会存在转型的动机，具体的切入方式带有偶然性和随机性，也许会形成不同的外观，但核心问题不会变。大学时学的是丝网版画，毕业到北京后转向尝试布面绘画，我自觉是一个很感性的人，容易怀旧伤感，开始时画面更多的是出于一种情感输出的状态，这样持续了大概三年左右，期间受到了德国表现主义的影响，比如乔治-巴塞利兹，马库斯-吕佩尔兹等人影响，对，还有欧阳春。但更多的是从方法和情绪上。
后来我意识到了单纯的情感表达，单一叙事的方式缺少知识储备和理论框架的支撑。所以慢慢的梳理并补充缺失的东西（如图像的功能，多角度的叙事，理论知识储备等，因为我的作品是以具象的方式呈现的，所以图像就显得异常重要），慢慢地将我的怀旧，感伤的情感作为依托或引线，通过图像的结构，重组，虚拟，象征等方式，来对“过往美好时光”的解读（这里的美好时光更多的是不真实的，幻觉的，也可以说是我个人虚拟出来的）。这个时期也受到一些人的影响，比如仇晓飞，王兴伟，图伊曼斯，艾德里安等等，更多的是语言，画面，观念的影响。语言逐渐精炼，整合，画面逐渐变灰，情感上也更加理性，画面更加清晰，明确。
魏：您最感兴趣的艺术家、对您影响比较多的艺术家有哪些？
高：有很多人都感兴趣，比如，塞尚，巴塞蒂兹，弗洛伊德，图伊曼斯，艾德里安，尼尔劳赫，国内有王兴伟等等。
《糟糕的变形练习 》 40x60x2cm 布面油彩 2015
魏：您是如何看待创作与自我的关系的？诸如说是对自我的情感的表现，还是说很理性和冷静地再现现实世界？抑或其它？
高： 我更喜欢把它当做一种恋爱关系，在此过程中，情感会自然生长，关系会自然形成，我会用脚下黄土般坚实，质朴，稳固而不失激情的方式去精心经营它，它会使我踏实，兴奋，甚至产生美妙的幻觉。当然过程中会有痛苦，迷茫，失望，欢乐，坚定等，但这就是自然生长的奇幻魔力。
魏：您是如何看待今天这个世界的，诸如经济和政治的危机，对您而言这个问题存在吗？紧迫么？
高： 说起来很惭愧，我很少关注政治，经济方面的事情，不太懂。问题无处不在，谈不上紧迫。
我只是觉得我们正如宇宙中的一颗微小粒子，任其遨游，自然生长，我爱这个世界，这里的一切都是美好的发生，我渴望去感受它的存在，幻觉，种子，阴雨，阳光，垃圾，羽毛，恐惧，妓女，引力，灾难，爱情，手术刀，哭泣......在这个虚构的世界里，如果我们能像一粒微小光斑一样发挥点点功效，直至自然殆尽就足矣。
魏：在艺术创作之外，您都在做些什么？诸如一天的时间，都是怎么样安排的？
高： 平时喜欢收些破烂，做做手工，像流浪汉似的到处晃荡晃荡。
一般情况每天起床后，扫扫地，随便收拾下，烧点水，喝喝茶，翻翻杂志，听听音乐，放空一上午。午饭后开始画画，一直到晚饭后继续工作，闲下来看看电影，偶尔和朋友聊聊天喝喝酒，11点听着《乱世枭雄》入睡，就这样。其实说回来这些事和创作也都是相互关系着的，只是读取方式不同而已。
《木质脚手架结构 》160x200cm 布面油彩 2014
魏：您能说出过去的一年中，您关注了哪些可以说与自己紧密相关的事情么？
高： 我觉得所有的发生都和自身有关，类似“发生与匹配”的关系，具体很难说。
魏：平时都在读些什么书？这些书都在讲些什么？可以摘录戳中你内心的几段文字。
高： 大多是关于手工艺，传统文化，或者生活方面的。比如：《碧山》，《留住手艺》，《生活月刊》等，大概讲些传统文化，手工艺的处境，拯救，保留，传承等，还有就是生活的方方面面。
“手艺人的工作其实就是他们的人生本身，那里有很多自古以来的智慧和功夫，甚至包涵了这个文化的历史”——盐野米松 摘自《留住手艺》
《失败的伪装》 150x200cm 布面油彩 2016
魏：您认为生于1980年代的这些同龄艺术家的创作和思想状态是怎样的？
高： 第一，在这个文化缺失的特殊历史背景下的一代人，更多的是和个人情感诉求相关。这可以说是我们这代人的“天生线索”，怎样屡清这条线，从而准确的传达个人化的认识，是极其重要的。
第二，这代人过早的成为成功艺术家必定有些急，这样会影响其思考能力和判断力。认清自己，潜心研究问题，寻求属于这代人的特殊的文化特征才是当务之急。
魏：您自己目前在思考些什么东西？
高： 目前正在思考绘画图像作用和关系问题，使我的东西更深刻，更准确，更能接近内心深处的那份原始情感（这是向内的）。在这个虚构的世界里，怎样通过不完整的绘画激发“观看者”的想象力。（这是向外的）
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来源：墙报-人物 作者：墙报
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