导言：6月的广东美术馆，三层展厅分别被三场当代艺术大展“各划根据地”。首层展厅展出的“征候与变革-中东欧当代艺术展”，主要展示不同时代、国家和媒介的艺术作品如何处理各自历史特定问题，社会环境问题乃至全球性问题;二楼展厅则被一群青年艺术家作品“占据”：“视态之问——青年艺术家的视野与在地经验”切入点是艺术家被置于展览关注的最中心，不同的个案之间亦产生着互文，它们将共同勾连出当代整体的创作面貌。三楼的“映像293分钟：广东美术馆藏影像作品回顾展(2000—2010)” 是以“影像”这一媒介为切入点，对新世纪的当代艺术进行一次纵深的检阅。三场展览各有侧重，令观众在不同的视觉享受与心理体验中触摸到当代艺术的“在地”温度。

“征候与变革——中东欧当代艺术展”开幕合影

策展人阿雷卡.格雷格里克(左一)、广东美术馆馆长王绍强(左三)在展厅进行导览

“征候与变革——中东欧当代艺术展”展览现场

不同历史和政治背景的多元文化共存

　　5月底，“征候与变革——中东欧当代艺术展”开幕，展览由中国文化部、广东省文化厅和广东美术馆主办，斯洛文尼亚共和国卢布尔雅那博物馆协办，是中国文化部主办的“中国-东欧国家文化季”的斯洛文尼亚来华项目之一，主要探讨当代社会不同层面的问题。

　　本次展览主要展示不同时代、国家和媒介的艺术作品如何处理各自历史特定问题，社会环境问题乃至全球性问题。为了促进不同时代的艺术家作品与媒介之间的对话，同时清晰地呈现地区当代艺术状况，参展作品的选择以不同主题为切入点。展览的几大主题分别探讨当代社会不同层面的问题：城市及其都市化发展、国家历史和艺术史、“共同”艺术体制和历史、领土等等。大多数作品反映了当代社会现实问题，分析历史，或者仔细研究了个人在快速变化的动荡时期所处的状态，同时这些作品也具有某种永恒性和普遍性。追问历史以及探讨个体角色和责任一直是东南欧艺术家的兴趣所在，也是他们争论和批评的核心。

Adrian Paci, 圆柱, 视频2013

Ibro Hasanović，指针与时间研究(10点10分)，喷墨打印，2016

Marina-Abramovic与Ulay (Frank Uwe Laysiepen)，AAA-AAA，视频，1978-2012

　　除了部分国际知名艺术家，如：玛丽亚纳•阿布拉莫维奇和乌雷(弗兰克•乌维•莱斯潘)Marina Abramović and Ulay (Frank Uwe Laysiepen)、罗莎•托德斯捷维奇Rasa Todosijevic、布拉措•迪米特里杰维奇BracoDimitrijevic外，本次展览还推出过去15年来在国际艺术界崭露头角的新一代艺术家，他们的作品在展览中与老一辈艺术家的作品形成对话，在相互关联的空间中，勾画出不同时代的艺术家在艺术语言表现上的传承脉络。显然，年轻一代艺术家不仅涉猎一般(艺术)的历史，而且还对他们(广义上)当地的地理、历史和艺术史非常着迷。

“映像293分钟：广东美术馆藏影像作品回顾展(2000—2010)”海报

中国当代影像艺术在新世纪的首个10年

　　同样在5月底开展的还有“映像293分钟：广东美术馆藏影像作品回顾展(2000—2010)”。展览通过“观念映像”“多媒体实验”和“纪录单元”三个方面呈现中国当代影像艺术在新世纪第一个10年的发展，展出共29件/组作品，其中包括冯梦波、高世强、谷文达、蒋志、李一凡、莫毅、王功新、徐冰、杨福东、杨诘苍、周浩、周啸虎等影像作品。展厅采用迂回的“时间长廊”对空间进行切割，使每件作品得到相对独立的展示空间，同时增加观者在行进过程中驻足的时间，展览将在时间和空间的交织中不断生长。

《新英文书法》 / 徐冰 / 单频录像 / 9’35“ / 2002

《舞蹈》 / 萧昱 / 单频录像 / 6‘42“ / 2003

《探查》 / 约翰·克利 / 影像装置 / 2008

Tomislav Gotovac，摆姿势， 30x40 cm，摄影

　　“映像293分钟：广东美术馆藏影像作品回顾展(2000—2010)”以“影像”这一媒介为切入点，对新世纪的当代艺术进行一次纵深的检阅。2000至2010年是本次展出馆藏作品的时间跨度，“293分钟”则是展出影片的时长总和，这份“时间”不但记录了新世纪中国社会10年的变迁，当影像被再次激活的时候，作品与观者产生时空交错的碰撞，这些叠加在影像之上的时间使其获得了更深厚的解读和观看经验。

“视态之问——青年艺术家的视野与在地经验”开幕式现场

“视态之问——青年艺术家的视野与在地经验”展览现场

　　个案与互文：青年艺术家的视野与在地经验

　　2楼展厅的青年艺术家展尤为特别。“视态之问——青年艺术家的视野与在地经验”遴选了包括刘诗园、许宏翔、石至莹、杨牧石、宗宁、厉槟源、黑一烊等具有代表性的、已在国内外各种重要展览中崭露头角的青年艺术家，通过给予每位艺术家最充分的展示，来回溯他们的个人历史，呈现他们的创作环境与思维方式，梳理出他们的创作脉络与隐含逻辑。

　　“本次展览是国内首次在公立美术馆内实现对青年艺术家个案的比较研究。策展切入点既不忽略艺术家个体的特殊性，也不过于强调策展人立场却弱化了艺术家的价值取舍。艺术家被置于展览关注的最中心，不同的个案之间亦产生着互文，它们将共同勾连出当代整体的创作面貌。策展人则退隐在其后。这并不意味着弱化策展，而是将策展工作的中心放在对艺术家的创作视野与在地经验的梳理、讨论之上。我们通过此种工作去重赋‘当代’之意义，‘当代性’意味着与时代同行，完整、及时、有效地、学术性地呈现青年艺术家们的创作面向，这亦与公立美术馆的职责和功能相契合。”广东美术馆馆长王绍强如是说。

刘诗园，《迷失出口》截图2，单频视频，2013-2015

　　刘诗园在各种媒介间切换得游刃有余。海外留学经历使她作品有着国际化的视觉面貌，但她却没有在对异域文化的猎奇性观察中浅尝辄止。她创作所关注的核心是当下文化的内涵与外延，深入其中制造出充满思考的主观现实。此种探讨既直接指向图像背后的观念，又意在从文化生产与传播的困境中突围而出。

宗宁，《飞来凤》，90cm×120cm，摄影，2010

　　针对读图时代的关键问题，许宏翔选择了油画作为其研究方式。他的创作基于以下三个面向展开：一、读图时代的实验——基于对于现成图像的反抗，这是他的早期作品，主要是将日常图像打印下来进行篡改;二、与我有关的一切——绘画对现实的介入，许宏翔用绘画的形式描绘他儿时的朋友以及关于家乡的一切;三、王医生的故事——与女儿的沟通方式，艺术家将自己用来哄女儿的故事作为绘画主题，这是为本次展览创作的新作。

石至莹，《海No.4》，150cm×500cm，布面油画，2014

　　石至莹的创作基于对事物存在方式的认知之上。通过语言编码的生成和组合，无形的信息转换成为一个感性的具体物质形态，经验被转换成为其作品。她创作的微观宇宙即是由视觉经验出发，提取出广义的文化方面的要素，在最后达成一种对自我与世界关系的思辨。

杨牧石，《粘连》(局部) ，建筑废料，黑色喷漆，277个球，尺寸不等;18 x 433 x 132 cm，尺寸可变, 2016

　　杨牧石通过纯物质生产来质疑他所处时代所面临的问题。“工业化的无效生产”是他定义自己作品的方式，也是他亲自在工厂中监督并制作作品的工作模式。艺术家和产业工人之间的界限被刻意模糊，工业原料的物质属性也被遮蔽。作品最终的极简状态诘问着生产所带来的价值。

宗宁，《飞来凤》，90cm×120cm，摄影，2010

　　宗宁的作品涵盖摄影、壁画、行为、相声(与无人生还小组共同创作)等形式。其创作乍看之下充满阴翳之神秘，仿佛是异教神话的情景，但其所创造出的那种气氛场域则更像他所生活的那个现实，更接近于扭曲的现实逻辑。通过创作，他对现实进行着有力的凝视。

厉槟源 ，《绿灯》，行为记录 单频录像，2013

　　厉槟源围绕生活环境和其中的偶发事件来进行素材整理和即兴创作。他对自我、身体以及其行为方式进行主动提炼和书写，那些行动看似无厘头，却是将所谓常识作为了一种控制工具加以质疑，并邀请观者重新思考所谓理性与非理性的边界。

黑一烊，《我就喜欢花花世界——彩虹(大)》, 纸质全球货币拼贴, 2016

　　黑一烊的创作跨越商业、艺术、消费主义以及大众传播之间的界线，颠覆传统的艺术观念，探讨钱与人、物质与人性、财富与社会现象间的种种关系，最终呈现为艺术家对当代社会和文化的分析。

来源：雅昌艺术网