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前言
近代工艺美术市场，
自改革开放后逐步发展，
并于03-12年迎来了发展的高峰期，
其市场规模和经济效益，
均得到了长足的发展。
但令人奇怪的是，一个销售规模足以称得上一个产业的工艺美术，却鲜有叫得响亮的品牌。特别是在真正的终端销售过程中，消费者还是只认大师，不认品牌。这无疑是一个逆市场发展的“怪圈”：
工艺美术作品并非快消品
工艺美术作为生活的美学，虽然有其实用价值，但从严格的意义上来说，并不是生活必需品。这也就决定了工艺美术作品不可能成为快消品，消费者更加注重的还是作品的美学价值。因此，手艺人才会雕琢复雕琢，反复提升自己的技艺水平，并以水平的高低评定大师，至于品牌，手艺人和消费者都不会刻意去关注。
工艺美术偏向艺术化
中国的传统工艺美术发展有皇家和民间之分，既注重艺术性，更注重实用性、生活化。但近年来，中国的工艺美术市场，受西方美学艺术的影响，逐步偏离生活化的轨道，偏向于艺术类。而艺术创作的核心就是人，因此，工艺美术市场才会如此重大师而轻品牌。
受传统理念的影响
工艺美术市场是一个相对传统的产业，其市场化的运作模式也相对偏传统。而在传统的中国式品牌中，讲究的是人品决定品牌，如王星记、张小泉、胡庆余堂等，均是创始人决定品牌的发展格局。因此，工艺美术市场上，品牌的创始人，往往比品牌本身更深入人心。
改革开放以来，中国的工艺美术市场走过了四十年的风雨，涌现了一批又一批的大师，他们推动了市场的发展。但如今，随着年轻群体的涌入，他们更需要的是一个多元化的品牌内涵，而工艺美术产业也逐步由繁入简，飞入寻常百姓家。
“
彼时的工艺美术市场，
最能为消费者熟知的
必然是品牌！
这也是工美市场，
转型升级的必然！
”
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