自古画者皆寂寞·张春艺新作专访

时间：2017年7月

地点：艺术家工作室

记者：艾青

在中国80后女性艺术家中，张春艺的作品是独树一帜的，她对事物本我表达的觉醒与呼唤，似乎会震碎人的心灵，一系列“戏装”的少女们，一种明快的色彩却莫名的忧伤和认知，使人们重新确认表象世界的真实性，这种真实性并不是单一的事物，而是人和物、时间和物的相互传递与感染，她的绘画强调了感官本我的发现和思考，她似乎通过少女与世界的表象，来证明这个世界存在的不被发现的某种价值。

记者：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？

张春艺：其实我不愿回答这个问题，市场经济的介入，那么“当代绘画”与艺术家的真诚还能占多大的比例呢？还有多少艺术家能够说我的绘画作品完全是表达了自己真实的内心呢？

记者：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？

张春艺：我对很多艺术种类都感兴趣，除了油画之外，我还对书法、摄影、国画、雕塑等等艺术种类感兴趣。我也希望有一天我能把他们相互揉合起来。既然是谈绘画特色和语言，还得分几个时期来谈。概括来说就是，2015年之前我是用油画去表现中国的传统艺术的路子，之后我则着重关注事物本我的表达。绘画语言早期较为表现与喧闹，近期的作品则倾向于画面的宁静而简约。绘画语言的变化也折射了我的心路历程，也是一个不断做减法的过程。

记者：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？

张春艺：还没有充分表达了我的观点。这也是我要不断创作与进步的缘由吧。在不断否定自我中进步拓展更大的创作和思维空间。

记者：你和你的绘画是一种什么样的关系？你有可能放弃绘画吗？为什么？

张春艺：我与绘画的关系，就像吃饭睡觉一样，是我生命的一部分，是最自然的事情。你说能放弃吗？

记者：你认为未来的绘画会怎样发展？

张春艺：未来的绘画怎样发展，我不好预测，批评家们可能对这一问题更有发言权吧！

只是希望在男女平等的基础上，艺术形式更加多样化、综合化、国际化。能够有更多能触动心灵的艺术，女性艺术家有更多的机会。

记者：你绘画的收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？

张春艺：绘画给我的收获是愉快和释放。就像小说家，有了故事构思就用文字写下来一样，是一个愉快和释放的过程。至于对自我艺术的突破、实践和探索，前面我已说过了。如果我有足够的能力，那么我希望除了绘画之外，还能在其他的艺术领域做些事情，条件当然是，如果我有足够的才华和艺术修养了。

记者：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看？

张春艺：我不是商人，所以我不懂绘画市场是如何运作的。当然绘画的市场化也是社会发展的必然，我不拒绝，但也不懂怎样包装自己。

记者：作为一名画家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？

张春艺：把绘画即本职工作做好是最重要的。观念与技法同样重要，要善于思考学习，并持之以恒，一定要耐得住寂寞，当然健康的身体也很重要，否则其他都是空谈。

编者语：当艺术市场如火如荼的时候，当大众媒介频频炒作的时候，当艺术展览铺天盖地的时候，人们总是热衷于炒作那些所谓的“名家”与“大师”，因为他们有地位、有头衔、有名声，往往忽略了艺术本身的价值。然而处在孤独状态的艺术家往往因为沉寂艺术而被忽略。

齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。” 独坐书斋，幽光烛照，艺术往往生于寂寞而死于浮华。有思想的艺术家，甘于一生的寂寞，笔墨中的精神独处与深入心物的孤寂，方能成就离尘脱俗的画作。

张春艺

艺术家简介

张春艺，女，1984年出生于新乡，2010年毕业于西安美术学院（学士），2012年毕业于广西师范大学美术学院（硕士），2012年九月进入西安美术学院继续教育学院任油画专业教师执教一年，现为职业画家。 研究生论文《意象思维在中学教育中的意义》发表在广西师范大学校刊，专业论文《中国传统绘画背景下的意象油画》发表在广西省省级刊物《美术界》2012年第六期，专业论文《中国意象油画与艺术家的中国传统文化艺术修养》发表在湖南省省级刊物《文艺生活》2013年第九期。

2011年参加陕西纺织城新生代绘画群展

2012年参加“青春中原”河南青年时尚文化节

2013年参加杭州“空间艺术”当代女性绘画展

2015年艾米画廊个人油画风景展

2015年作品《麻花辫》入选“全国起艺”线上巡回展

2017年开封大学《15℃灰度》个人油画艺术作品展