​拍卖现场

（雅昌艺术网讯）6月1日，北京诚轩2019年春季拍卖会在北京国贸大酒店举行。中国书画（一）专场率先登场，吸引众多藏家参与。傅抱石绘于1943年的巨制《群老观瀑》，经过多位买家的激烈竞价，最终成交于2058.5万元，远超拍前估价。（估价：900万-1200万元）

傅抱石《群老观瀑》纸本设色 104×59.5cm 1943年作

《群老观瀑》作于1943年，尺幅宏阔，是傅抱石金刚坡时期艺术成就最高、且带有节点意义的关键作品之一，洵为难得。

1939年，傅抱石携家眷寓居重庆沙坪坝的金刚坡，任教于中央大学。“金刚坡时期”是傅抱石艺术厚积薄发的阶段，一方面他进入了绘画史论研究的高峰期，另一方面又完成了他从篆刻到绘画创作的过渡。1942年的双十节，“傅抱石教授画展”在重庆观音岩举行，这是他在国内的第二次画展。由于南昌的第一次展览影响不广，所以重庆的“壬午个展”实际上是他在画坛的首度亮相，堪称一鸣惊人，受到了徐悲鸿、郭沫若、宗白华等艺文界名流的激赏赞誉。对于傅抱石来说，壬午个展是一次成功的艺术宣言，不仅让其画名大振，更重要的是让傅抱石对探索和完善其个性化的笔墨语言有了充分的信心。

《群老观瀑》即作于壬午个展的次年，未题上款，当属傅氏纯出艺术酝酿所绘，篆书落款亦增益了高华厚朴之气。由于国难方殷，个人漂泊羁旅，金刚坡时期的画境往往别有寄托，耐人寻味。此际生活条件虽差，但因靠近成渝古道，有难得的山川形胜，傅抱石独创的“抱石皴”实取法于斯。他在《重庆壬午画展自序》中尝谓：“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人胸中所没有、所不敢有的。”将蜀山的苍茫形象提炼为新的笔墨语言，既是傅抱石有意识的艺术追求，又是他在时局艰危的情况下，希望以雄奇济柔弱，重铸民族气骨的艺术回应。

此幅老松苍古挺拔，正中独立，数位高士聚会在深邃的林莽间，矫首抬望，摩天巨岩一直延伸到云端之外，两股飞瀑自崖壁间倾泻而下，激起茫茫水雾，最终汇入下部的溪河。在构图上，傅抱石并未采用传统山水画习见的散点透视，整个画面似从一个固定的视角上仰视所得，所以山石间的松树愈往上愈小且越趋扁平化，营造出山体朝观者压来的威势，形成了一种微妙的视觉体验。类似的结构也出现在同年“立夏后二日”所作的《夏山图》（现藏故宫博物院）中，不过比对两画，《夏山图》的安排不仅少了两道飞泉，层层上升的透视处理也不够连贯，由于下部近景占比较大，即便远山没有露顶，还是削弱了高远之感。种种不尽完美之处，经过数月的沉淀，终于在这张该年八月所画的《群老观瀑》中得到了令人满意的呈现。

画中的高士安排在松枝分割出的两个通透空间，明暗掩映，运虚于实，契合傅抱石对画境“深远自由”的追求。将人物置于幽暗环境的“亮斑”中，取得强烈的对比效果，乃是傅抱石的一大创新，按其发展，即初成于此时，为其后《丽人行》等人物画巨制张本。

中国书画（一）专场的拍卖继续进行，精彩可期。