王衍成与阿奎维拉

　　根据美国阿奎维拉画廊（Acquavella Galleries）消息，该画廊将于2019年9月11日至10月18日在纽约举行华人艺术家王衍成作品展。

　　阿奎维拉画廊创立于1921年，是全球艺术品市场一个重要标杆。该画廊只有纽约一家门店，每年收入却高达4亿美金以上，莫奈、罗斯科、德加、卢西安·弗洛伊德等艺术家作品均在其旗下经销。2017年，纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）任期最长的前馆长菲利普·德·蒙特贝罗（Philippe de Montebello）出任阿奎维拉画廊总监一职。

香港巴塞尔艺术博览会，王衍成作品在阿奎维拉展区

　　阿奎维拉合作的艺术家中，王衍成是目前唯一一位华人艺术家。在定籍法国的30多年中，他曾先后荣获法国国家文化艺术骑士勋章、军团军官勋章、司令官勋章，是第一位将法兰西共和国三级荣誉勋章揽于一身的华人艺术家。

　　自2015年开始合作起，阿奎维拉画廊每年都要携带王衍成作品参加香港、瑞士和美国迈阿密巴塞尔艺术展，展出名单包括毕加索、莫奈、安迪沃霍尔、弗洛伊德等，在参展的几次展会上，阿奎维拉画廊展出的王衍成作品，预展期间即高价售罄。

　　即将于9月份开幕的展览，也标志着阿奎维拉正式开始在美国推广王衍成作品。这也是王衍成在中国美术馆、意大利罗马美术学院、日本上野之森美术馆展览之后举办的第四次大型个展。

王衍成：神遊在微观和宏观两端的艺术极致主义者

　　2019年7月3日，著名艺术家王衍成个人作品展在日本东京上野之森美术馆开幕。在展览现场，王衍成说：“我在创作中表达一种灵魂的自由，人与自然的和谐。我不希望大家被画面的结构、色彩等技法所羁绊，而是注重个体与画面的对话和感受，领略笔触之外的艺术家与画布对话的刹那间的生命感。”

王衍成日本展览开幕现场

　　作为一名在国际上声誉鹊起的华人艺术家，王衍成深谙结构、色彩、气韵等绘画技法的语言，但是近年来他却频频提出“离开抽象”、“超越似与不似”、“为未来打开一扇窗”，他把艺术的视野架构在东西方美术发展史上，引导人们离开传统审美的固有观念，感受艺术家为爱而生的创作新境。

　　同大多数艺术家一样，王衍成最初也以具象作品开启艺术旅程。上世纪八十年代，他刚刚毕业时的创作《拔轱辘》与罗中立的《父亲》等作品一起，在全国青年美展上获得大奖。投身巴黎以后，抽象艺术的大潮深刻影响了王衍成的创作方向，从具象转向抽象，可以说是他在艺术道路上的第一次具有决定性的转折。

　　著名评论家贾方舟在谈到王衍成的第一次转折时说，放弃具象的真正目标在直接导向内在精神的诉求和艺术本体的建构。抽象绘画使视觉艺术升华到纯粹的语言层面和纯粹的绘画状态，从而更接近音乐。

王衍成作品

　　在巴黎期间，王衍成与华人艺术家朱德群、赵无极先生交往甚密，两位大师的创作理念让王衍成有了进一步的思考。王衍成认为，朱先生和赵先生的作品，西方美术界称之为抒情抽象主义，这其实是站在西方艺术的立场上提出的概念，他们认为两位先生的作品具有东方神韵，与西方抽象有明显的不同，但是又没有离开抽象艺术的领域。事实上，这种评判是不公正的，朱先生和赵先生其实是以东方绘画的观念借助西方绘画的形式开启的艺术方向，这个方向进一步影响了王衍成的创作理念。

　　在此基础上，王衍成开始在抽象绘画和具象绘画之外，寻求气韵和暗物质在画面中所产生的精神语言。这种艺术观念，就像暗物质之于宇宙，虽然无法直接观察得到，但它能够干扰星体发出的光波或引力，其存在能够被明显感觉到。这种语言既不是有形的，但又是存在，的，这其实是对东方古老宇宙哲学的回归。

王衍成作品

　　“整体的生命是从微小的细胞开始的，庞杂的宇宙蕴含着上帝的粒子，去讨论一般视觉意义上的存在和美已经没有太大意义，我们需要站在极致宏观和极致微观两种状态中追寻另一个世界，离开眼睛看到的真实。”王衍成以微观状态入画，画面如同细胞的裂变，逐步漫延生成复杂的肌理，成为一个宏观的、未知的、极具捕捉力的世界。他的语言是综合性的，既有化学、物理学的成分，又是视觉和材料的递进与演变，进而形成另一种观念支配下的产物。

　　王衍成不断在微观与宏观的两极状态中漫游，把握世间的对立性和矛盾体，赋予它们一种爱的精神体验。

　　科学家科罗特科夫研究表明，世界并非由物质组成，而是能量。情感即是一种能量，这种情感可以对爱与被爱的两个人身体产生很大的影响，这是两个相爱的人能量场的相互作用。当两个恋人食指相触时，指尖发出的辉光会产生闪电般绚烂的联结，甚至当你对着恋人说“我爱你”的时候，一团物质能量随即会从你的胸口释放出来，飞向另一个人。王衍成由此想到，艺术是某种概念所支撑的另一种存在，是精神状态的物理化表现，因此一个真正的艺术家，必须超越“妙在似与不似之间”的传统绘画理念，把能量的精神状态留在画布上，展示笔触之外与画布对话的刹那间的生命感。

王衍成作品

　　艺术评论家、著名策展人彭锋认为，王衍成告别了赏心悦目的抒情抽象，着迷于那个隐藏宇宙奥秘的幽深的黑洞，这是一个超越自我控制的世界，也是一个自我放逐而不知所归的世界。尽管心灵不再能征服宇宙，因为宇宙与心灵一样博大；但是，正是因为心灵与宇宙一样博大，心灵也不会被宇宙压倒。心灵与宇宙从再现与被再现的关系，转换为气息或能量的交换和流通关系。

　　用王衍成自己的话来说，他的作品是能量浸在空中的混，势在色中的水。这种独树一帜的风格让王衍成在西方主流艺术界大获成功，这成功正是来源于他弥补了西方艺术中所欠缺的因素。把水性的流动和张力用到极致，把暗物质的气魂用到极致。在其画面中，流淌不息韵运生辉，营造出了气势磅礴的多维幻化空间，使其作品呈现出当代与未来的显著特征。

王衍成作品

　　王衍成表示，艺术家若能站在一个宏观的角度上，把握美术史发展的脉络、艺术市场的需求现状，了解世界各大博物馆馆藏的经典艺术作品的精妙之处，通过对艺术发展的历史和现状的把握，找到自身的定位，进入顿悟状态，就会对艺术家的创作大有裨益。

　　作为继赵无极和朱德群先生之后最有影响的一位艺术家，王衍成从最初注重色彩的渲染和结构的张力，到后来把物质逼入绝境的深刻表达，再现了中国传统艺术所强调的气韵，在抽象主义艺术之后发展了新的道路和主张。

​王衍成作品