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专访艺术家太史飞:我所痛恨又怀念的

        科技、电子、互联网方便了我们的生活,我们享受科技的服务,同时也承受着它们带来的负面影响。我们能看到老一辈的人戴着老花镜,用尽手臂的延长功能把小小的手机屏幕推到远处,手指笨拙大力的在屏幕上点压,他们在尽力跟上主流的同时,掩盖不住脸上每条皱纹里拥挤着的痛苦情绪。然而不止年纪大的人在承受着科技的消极影响,年轻人也有不在少数的人认为科技给他们带来的痛苦大于方便带来的快乐。而作为艺术家,在当下社会的形势下,要如何在追随主流和坚持自己里立足,如何辩证的看待科技带来的影响,又如何用艺术作品表达出来呢?


王茜媛:你认为你们这一代人的特征和个性是如何在作品中体现的?

我是90后,互联网的引进伴随着我们的出生和成长。 科技产品、计算机还有互联网对我们这代人的影响是不可忽略的。网络给人们带来了新的思想,我们这代人的思想也是相对比较开放的。 在网络世界的自由和信息高速更新的形势下,人们也更偏好快消的产品,也包括艺术作品。很多作品是都是视觉上很炫的那种,毕竟生活节奏快,人们也没有那么多时间关注并研究作品背后的哲学逻辑。总之作品的内容、概念,或者process 还有创作背景等等或多或少都会受到科技的影响。可能用到一些电子产品辅助创作或者讨论科技对人类的消极影响之类的。

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2017 可变尺寸 高清6频循环影响 镜子 浊蚀文字 射灯

王茜媛:你的个人生活和经验是如何在作品中体现的?

我爷爷是高级工程师,从小受爷爷的影响,我对电子产品、机械就很感兴趣。到现在,科技产品也大量介入了我的作品。实际我是对科技的态度是很矛盾的,我戴着机械表, 喜欢纯机械的产品的稳定, 但又拥抱电子给人带来的方便。我觉得网络和电子会给人带来很多消极的影响,特别是对人际关系方面,即痛恨又怀念没有互联网的时代。


王茜媛:关于您的作品Melting Pot,您为何会想要创作这样一个项目,可否请您就这个作品进行一下介绍?

实际主要是我很喜欢烹饪。烹饪在也是一种文化符号,一种行为艺术。这个行为艺术在不同文化之间架起了桥梁。观众和参与者的行为去诠释种种文化现象。

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Melting pot 活动海报

可能有人会联想到Rirkrit Tiravanija在纽约MOMA的作品。实际上当时做这个作品的时候并不知道这个艺术家。我的作品从规则到概念跟她的作品还有有很多不同的。

我觉得烹饪还揭示了公共和私人的观念。菜品通常带有很多公共属性,例如菜名和烹饪方法;菜品也通常有很多私人属性,例如在自己的厨房里做菜。考虑到每个人不同的文化背景和经历,可以说一千个人心中就有一千种烹饪习惯。当私人的烹饪行为和喜好被展示在公众视野下,参与者的反应会吸引观众做出评论,这些评论也成为了作品的一部分,完整的解释了公共与私人之间的冲突,特点和共性。

作品也是一个线性的过程,参与者无法改变上一个人的成就也无法预测下一个人的做法。它可以体现厨师自身的文化背景和习惯,用不同的菜谱也可以达到自己擅长的效果。每场活动中,我邀请观众上来合作一道著名的菜肴,规则是固定的,每个参与者有两分半钟的时间,他们可以任意选择桌上的食物和烹饪方式,时间到了以后,由另一位参与者接替上一个人。在任何情况下,参与者都可以宣告烹饪结束,并上菜给观众分享菜肴成品。


王茜媛:这个作品表达了你内心什么样的一个真实感受?

实际很好玩,基本上是参与的人越多,最后就越难吃。有时候我觉得这个线性的过程和社会发展是一样的。无法改变上一个人的成功也无法预测下一个人的做法。基本上大家也是只关注菜肴在自己手上的那两分半钟,并不会考虑下一个人如何接盘,后面的人怎么做,一个个独立的个人行为组成了一个社会的整体效应。


王茜媛:为什么取名叫Melting Pot ?

我并不擅长title作品, 这个题目实际很直观,就是把各种东西,文化、食物、种族之类的大杂烩的混在一起。


王茜媛:对于你的作品,观众可以看出一种当下性和时代性的特征。然而对于许多艺术家,在一些传统题材和技法里寻找当下性是最为困难的,你是如何寻找的呢?

谢谢对我作品的评价。科技一直在变化,传统实际也是相对的。跟VRAR视频相比,我拍的艺术视频也可以称为是传统啦。我觉得做作品还是从自身感受和爱好出发吧。然后多和也在遭受科技的消极影响的人聊,当然我女朋友实际比我年轻很多,可以说比我更当下一点,她给我的创作寻找之路启发了很多。还是要找到能引起大家共鸣的点吧,然后看看如何扩展到更广的观众群里。


王茜媛:你觉得自己应该是顺应当代艺术发展的潮流还是身处潮流之外?为什么?

做艺术家就要坚持自己,艺术家也有责任走在公众的前面,做一些大胆的预测,引导大家看到更深的层面。我不反对顺应潮流,但有些艺术家为了迎合观众而做作品,这我只能说是求同存异了。我觉得最理想的自己成为潮流。


关于艺术家:

       太史飞,1992年生于北京,自由艺术家、摄影师、艺术指导。2018年获得美国雪城大学摄影艺术硕士学位。他的作品曾经展示在雪城艾弗森美术馆(Everson Museum of Art,雪城,纽约州,2018)、Arthelix画廊(布鲁克林,纽约,2018)、Rock Center(雪城,纽约州,2018)、Lightwork艺术家驻留基地(雪城,纽约州,2016)、Vox Populli画廊(费城,滨州,2015)等。他获得过第二届沣名堂鳴鳳堂国际青年影像节优秀奖。曾担任The Arthouse 艺术家驻留基地艺术指导,佳士得纽约(Christie’s)画廊助理等职位。


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