《火红色的舞蹈》

——肖平的油画

看肖平的油画注定不能让你平静，尽管艺术家表现的题材多是安静的，那些尺幅不小的女子肖像、女身鱼头、猪头、花朵，还有卫生间和残肢断臂的人偶，蛋糕边的一杯可乐，都笼罩在血色红艳的视觉里。即使我看到其画室角落那幅花卉静物的油画作品，也能给我造成这样的印象：生活其实并非平坦；当理想主义的花朵掠过头顶的时候，肖平注视它的不是一帆风顺的际遇良机，而是险中求胜的艺术欣慰。

和肖平同乡又同学，相识了二十多年，在这些年里特别是了解了他的一些经历，自然引起关注。大学毕业后他做过舞台布景，做过装饰设计，还到电影学院学过导演课程，但最终确定做一个纯粹的艺术家时，已经是2004年了。他从家乡重庆辗转到深圳发展多年，最后又定居北京，品尝了个中艰辛，自然也有其成功的一面，当他在装饰设计界混到小有名声时，却毅然放弃而投身绘画创作，令我有些意外。那些年我们经常聚在一起，某天看到他将大批画框和颜料搬进他的办公室，然后又迅速找到一大间艺术区工作室，才觉得那样的决心真是下的很彻底。做彻底的艺术创作恐怕也是我们这一代人的终极梦想，是一个挥发不去的情结。这样的艺术情结随着国内艺术市场的疯狂崛起后，就容易变成持续的迷恋与追求。

肖平作品透发出强烈的自我个性特征。这种性格是多年的拼搏历程而形成的，激情、奔放、隐忍和坦荡。第一次真正看到他的创作应该算是大学时期的毕业创作，主题早已忘记，但两幅两米左右的油画中那些动荡笔触，变形人群和溢满近乎野兽派的情绪仍旧在记忆中保留下来。那个时候川美的创作经历了伤痕美术，乡土写实风，而85新潮的现代艺术风也在继续蔓延，可油画系的主流还是笼罩在西方写实主义大师的影响下，所以肖平的作品并不主流，而是有了强烈的反叛符号，情绪的把握尽管在表现形式上略显稚嫩，可挥发自由的追求却尤其可贵。放弃绘画的十多年后，看到他的新作是一组表现苍蝇与极近暧昧的女人体的油画创作，那是一个崭新的开端，不管是黑白色调的苍蝇系列，还是红色调的女人身体的表情系列，他一直坚持着作品的绘画性描摹与表达，并有了对生命个体性体验的视觉含义。我们发现这些作品既是过渡，也是一种超越，肖平在当代艺术创作上的研究和思考，是为了让其作品走向一个更为成熟的领域。

他近乎主题创作的作品《记忆的景物》系列，将多种物品植于一个封闭的空间，要么是卫生间，要么是空旷而虚拟的背景。不管画面主体的玩偶婴儿还是鱼头女身，充满着一种令人激奋的状态，玩偶婴儿已经残臂，被抛弃在一个角落；鱼头张大着嘴巴，仿佛是在呐喊与控诉；而白皙的女人身体袒露着硕大的一对乳房，这是袒露的诱惑。美丽的蛋糕是画面一直没有缺失的道具，显然它烙上童年的记号，那些仙人球和易拉空罐，还有雪糕和针管像堆放在仓库的尘埃，它们的组合混乱而没有章法，营造这样的画面述求是希望告诉我们什么呢？残酷的童年和残酷的记忆，都是可以寻找到的答案。我们这一代人的童年贫困而快乐，失落的记忆里没有那么漂亮的蛋糕，只有带刺的喧嚣和父辈严厉的呵斥；而下一代孩子的童年，物质的丰富同我们的童年就形成了鲜明的对比，这样很容易产生一种幻觉，错乱和鲜红，敏感与苍白交织在同一个空间。我相信肖平在创作这些作品是带着复杂情绪的，这种情绪不仅仅表达了内心的伤感，还表达着艺术家面对丧失童年的追忆。曾经对艺术家另外一组作品《人与鱼系列》表达过观点，这些鱼头女身至少还没有在别处看到过，他笔下的女人肖像和女人体尤多，但这样的组合却格外刺激。我们知道童话美人鱼的故事，也看到过美人鱼的雕塑，美女上半身与鱼尾的下半身形成头脑里固有的视觉认识。我谓之的“美人鱼”在这里却完全相反，丰韵的女人胸脯上是一个粘乎乎的鱼头，甚至有些丑陋，张着大嘴流着唾液，瞪着黑色的眼珠，一个个立在水中。它是女人的一生写照还是对女权主义的个体判断，我无法知晓，但知道至少它对传统美人鱼形象进行了颠覆，当代艺术的颠覆不仅是视觉形象上的也是固有精神上的，它的打击让我们重新树立了一个对待女人和世界的观感。肖平还有一个《组合的头像》系列新作是我喜欢的。画面将男人女人的头像组合了在一起，还配上一些流淌着液体的五彩脑花状物体，他们有时构成如同十字架，有时像盛开的花，有时就简单如同一个逗号。不管那张脸是在唱歌，还是在睡眠，以及在呓语，我看到作品的精神性扩张在奇怪的组合里延伸，我们能感受和洞悉到艺术家塑造着一个个人的宗教故事。人头的组合构成一股力量，紧密或是扩张都带有强烈的意识形态。无疑它是充满神秘气质的绘画。

肖平作品的色彩如同火红的舞蹈，跳跃而丰富；那些具有很强的绘画性笔触，如同进入了一个激情四溢的舞台。在他的工作室看画，满目红艳，所有的作品在红色中充满着动荡的激情印象，当然尽管有些夸张，但那些红色留下是生命符号，血色青春、洒脱活泼、静动交结。他的画面色彩应该算是高亮明快，很多浅青色、绿色和白色成为重要的辅助色，显然那些组合的物体不再属于写生的产物，主观色彩感更具有当代艺术的表征痕迹，即幻觉里的鱼头女身和不需要相等比例尺寸的蛋糕，让作品更倾向艺术家内心的创造和表达，色彩语言的变化与绘画的空间感在观者视觉里留下难以消隐的记忆。肖平的作品坚持一贯的绘画性，这在当代艺术创作里犹显可贵。现在看多了卡通和平涂的绘画，那些跟风的作品更是无自己独特的语言，显得平淡而遥远。艺术家往往在内心写照的创作中，要体现出思想性和精神性，经常容易在绘画的语言里寻找契机。肖平作品的笔触大胆而自由，敢于重复叠加绘制那些显得凌乱的局部，厚薄相宜的画面使绘画有通透感，尽管很多时候我以为是厚画法，其实看原作才知道颜色并不厚重，相反大多还很薄。这种绘画表现性并不是他的创造发明，而是从毕业创作到今天的一个延续。寻找绘画的自由也是寻找生命的自由，他那些生活经历在绘画里得到了昭然，释放成为表现的主题。这些个人抒发的笔触结合着整体画面，无处不在的红色仿佛在一个安静祥和的环境里的舞蹈，同观者的交流与共鸣，是画面传达出艺术家内心的深刻感受。

不难发现肖平应该是一个比较聪明而勤奋的艺术家。政治经验和个人体验同时出现在中国当代艺术语境的时候，他没有选择前者，因为当代艺术的使命并非只是革命者的天堂，个人生命体验的艺术最容易长久。选择从熟悉的题材入手可以逐渐走向个人的成熟，形象的创造和语言上的突破也是长期坚持的结果。肖平的作品具备这样的自信，也会走向更加成熟的境界。（2009年3月完成）

《苍蝇系列》   肖平

《女子肖像系列》   肖平

《无题》   肖平

《记忆的景物》   肖平

《无题》   肖平

肖平画室一角

作者：彩色油漆