我在观赏《织锦图》

2，

       此次省博展是晋京展之后续，乔老有作品三幅参展，小幅者无愧于佳作呼，巨幅者无愧于杰作呼，作品所描述的都是海南黎族同胞生活之场景或情景。

        巨幅作品《织锦图》》，画横长1000厘米，宽180厘米，大小人物计有53位，究其构图、造型、笔墨和抱负，加之尺寸，面对时我被镇住了。放眼过去，下来仔细品味，指对海南本土文化而言，感此作面世的意义是非凡的。72岁的乔老挥汗两个多月，于今年8月份完成此作，为此我感叹万千。其构图以“组——合”方式成就。先有大组小组之分，后施以其他物象而结合，终达自然而然之境。此法从传统中来，然此法永不过时。今被乔老一再运用，还得杰作一幅，可见古人不死，今人不俗。

       人物后有大写意之榕树，以及寥寥的几棵木瓜树等，明朗有序，就此小环境而得大构图，先得一美。乔老为此而尽水墨笔墨之能事，笔笔造型，用墨有度，后略施颜色，得水墨笔墨之情趣，得轻松之笔意，又得一美。中人物并不漂亮，乔老不以他相写真相，他笔取勤劳的黎族妇女之真像，以真为上，另得一美。老人多年来一直勤于书法，自篆自刻也为不俗，自有其面目，此作已融他的书画印为一体，可读处不好计量，更得大美了。是上品无疑。

        之前我见过乔老的两本厚厚的连环画手稿，就其构图和造型之能力，健在画家中实属少见。我细心看过，能见他明朗的图式、轻松的人物形象及其状物之种种。40岁之前，他的这般功课完成得非常之好。其无疑是他早年所成就的一大笔财富，那为他今天的创作打下了坚实的基础。对此，当世学子多不以为然，我真觉得可惜。当世有高明之理论，但更多的却是那些貌似动人的当代之怪论，那般怪论害人不浅。怪者有理于怒争或抢占，怒争者恶，抢占者已偏，是属小道，识者自明。

        乔老似乎很相信老当益壮之说道，其指对的是古老的传统术，也指对于他的肉身和精神。

3，

        观展后去了他家。刚坐下便看到他新的八开大的速写本子。上面有许多的山水类构图。与他的严谨和勤奋相比，我羞愧于自己的那一点作为。

        在贵州时期，乔老曾经画有山水类作品，南下后，他极少动手怡情于此道，今他又重温于这一领域，他似是在温习自己的某一段生活。温习自己的人生？这话他担得起来。他博物多年，人也七十多岁了，但他仍没有给我以打滑之印象。老当益壮，这词语富厚重和恢弘之意味。

        近世山水类或风景类作品多有装饰味，此中有东山魁夷和吴冠中等。此者把握有度，他们绝不让自己的作品肤浅为装饰画，他们能无愧于高明二字。上世纪80年代后，更有甚者，他们干脆以装饰画家自居。此乃小道。殊不知，即是工笔重彩也不是他们想象中的“装饰画”。行此装饰道虽可名世，但我真不看好。按各自一流作品看，还是写意作品更上一层。

       乔老着重写意一说，他穷其一生品味写意二字。在我这里，所谓写意有二，一是写意于火热之笔墨，一是写意于冷寂之情调。石涛为前者，渐江者属后。乔老似乎更喜欢后者。近日观他书画山水，感有渐江意趣，品格高上者众，我着实喜欢。

        有次他说了，看宋元绘画可想见仙风道骨之画者。指对写意说，可见他更强调的是情意的意，或是意境之意，而不是单纯之笔意。为此我也想到了创新一词。

        很多人老提倡创新说，我不看好关乎“单纯技法”的创新说，除非这个新是指新意之新或是新境之新。有些的创新说多是指向技法之新，而非倾力于意境之新。古往今来，很多画家并无明显的技法之新，但有意境之高新，所以我觉得“创意”一词更能说明“艺术的传承”等中国画问题，虽然创意也是个说道相对模糊的词语。

        就所谓笔墨技法，乔老不强调全然的新，而是几十年如一日的强调于一个深字，感他强调的是深谙和自由，并由此来一一的表现他的心意。人的心意是逐渐有变化的，是能逐渐的深化下去的，深化到了某一程度，很多的心意也就成了能激动人们的新意之作。岁月一一离去，他在一一的加深其绘画的这一块碑。在人们似乎已找不好位置的领域中，他早已找好了自己的位置。我看他已经找好了自己的位置。想那一个风起云涌的时代，想那当初，想这多年来他得需要有何等的勇气来面对许多的新锐之局势？这路是何其的艰难？！

        由此可见，他很早的就明白了心意和信念之区别。

4，

        第二天再见面，聊天时他有说到下来的创作问题。

        他正在整理关乎东坡先生的相关图文。东坡先生和海南渊源很深，乔老想书画他，估计是出于他内心的某一种情结。他想表达的是东坡先生在海南兴学和离岛时最悲情的那两幕。

        想描述这些，这情结该是乔老20多年的海岛生活所累积起来的。或不该说是累积，那本就是一种成就。想起乔老时有流露的迁徙之悲情，我似乎能明白他的那一些感情。想他作品完成的那一天，也该是他真释怀的光明天。

        早年路充满坎坷。后乔老在海南定居，他得失是不好计算了，但在（潜）意识里，老人或是想通过画作给我们以说明他今生的最后的爱。他老了，他虽不能和东坡先生那样身回大陆地，但精神上的回归多少还是有一些的。作为一个书画家，他当然更愿意笔墨说出他内心的这一点。

       按我想象，大寄托多在他的画里面了，多在他未来的佳作当中了，我很期待他的关于东坡先生的那一系列作品，因为我想印证某些东西，想印证自己近距离下的辉煌的夕阳红。

5，

        有很多的画家是积极的向上的，却不一定乐观于自己的生活或家庭生活。

        是其智慧所致，乔老不但积善于自己的书画艺术，他也善待了自己的家庭或家人。其上一辈的，其早年的不幸随时代去了，婚后他是真幸福的。

        一般地，善待家人也花不去艺术家太多的时间，但如果艺术家一直舍不得自己的那么一点时间，其最终所面对的将是许多的恶果，以致他们对此还觉得有些的莫名其妙，以为那都是所谓的命运在抓弄他们。乔老懂得这个，也懂得适时而付出。他积极向上，多年博识博物后还能乐观于天下，还能精深于艺事，这得益于师娘精心的对他的照顾。对于想更顺心于艺术之路的人来说，这点很值得留心留意。

        在那个几将黑暗的时代，师娘能与乔老组成温情家庭，其勇气非一般女子所能比拟。多年来，师娘她保护和关护的不仅是一个应该健康的身体，她保护着的更是一种可贵之精神。保护精灵者也必定富有可贵之精神。

       祝福他们。

                                                                               2012年10月11日星期四于卧龙山下

乔老个展中的一些图片

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