艺术品的价值并不是由画幅的大小决定，而是由作品的内涵(即艺术性)所决定的。中西绘画史上都有小幅画作的黄金时期，许多绘画大师把自己的情感倾注在尺幅之间，为后人留下了大量的传世艺术精品。如十七世纪的荷兰小画派绘画，中国宋代的宫廷绘画等，都是一叶知秋的典型范例。

　　油画家李金明的作品素以瑰丽的色彩、灵动的笔触著称，其鲜明的艺术个性结合了西洋画浓烈的色块“镶嵌”效果和东方水墨意境，达至随心所欲，在中国画坛独树一帜。

　　李金明也是极其勤奋和高产的艺术家，除了不少为大家所熟知的大件画作，他更是从未停止过微幅作品的创作。每当灵感闪现，他总是毫不迟疑地以最直接的手法记录下来，有些是对真实情景的写生，有些则是纯粹的心中幻象的记录;这些画作不拘一格、形式多样，从油画、丙烯到水粉、水彩，彩铅甚至运用简单的马克笔加涂改液都可以成画。画幅的微小虽制约了视觉的张力，但作品率真而富有灵性，有“心物一统”的大美境界，不乏“大作”的深度和广度。在方寸中，迸发出来自画家心灵深处的真情实感、思想激情、呼吸心跳，使小幅画达到了“麻雀虽小，五脏俱全”的魅力，给人极大的启发。

　　无论是喧哗的边疆市集，浪漫的南国水乡，悠远的城市鸟瞰，繁忙的河岸码头，辽阔的大漠草原，每一样都呈现得如此鲜活、跳跃，可以深刻感受到画家浪漫的气质和对生活的热爱。透过这批作品，李金明向我们展现了一个激情澎湃的世界、—个彩色的梦，而与这个梦想并行的，是画家孜孜不倦的艺术之旅。

　　在时间和空间的跨度上，这些作品与时代同行，记录了画家半个世纪的艺术足迹。收录在本书的100件作品中，最早期的一件是创作于1961年的《粤北浓冬》，那是画家刚考入广州美术学院油画系时，到粤北林区体验生活时的习作，距今已整整47年;回顾70年代，“太行山红旗渠”的一批作品堪称颇具时代性的佳作;而80年代中的访欧写生和速写则催生了后来引起画界极大反响的“访欧系列”和“海滨系列”，可以说是画家艺术道路上一个重要的节点;另一方面，从90年代开始，画家的创作开始逐渐回归乡情民俗的方向，绘于1999年的《边疆集市》荣获9届全国美展优秀作品奖，其构思正是源自一幅写生草图;而近年，画家尤其对自身成长的珠江三角洲水乡倾注了大量的笔墨和关注。

　　在材料的运用上，这些作品记录了画家对技法的探索和演变。不难发现，画家80年代以前的作品具有明显的“苏派”学院风格，大多呈现出苍茫忧郁的暖灰调子，充满了纵深感和空气感，采用直接画法，很扎实、很整体;80年代的欧洲之旅无疑为画家在技法上的创新提供了一个有力的契机，此后，李金明在作品内开始尝试加入一些个性化的元素，比如起用“墨”与“色”的勾勒，增加色彩的平衡力量;局部或整体地运用类似中国画“泼墨”的手法，利用“墨”的干湿、厚薄和流动感来表现丰富的内涵;色彩的运用上也更为单纯有力、淋漓尽致。近年来，李金明作画己不再有所谓“固有的定式”，他总是力求以最适当的方式呈现出材料最有力的一面。

　　李金明的袖珍画作，既长于宏观谋篇的抽象构成，又长于以精妙的细节点活整幅画面。反复细品，让人仿佛在艺术家虚拟的现实中享受了一次个人化的精神漫游，不禁联想到徐悲鸿先生的经典画语——“尽精微、致广大”。

作者：李智华