现居伦敦的艺术家Leslie Tao将她的艺术实践作为一种大胆的开放式探索，聚焦于沉浸式媒介如何激发情感共鸣，重塑我们对情感、历史和日常生活的理解。她探索虚拟现实、增强现实和互动媒介如何不仅作为感官体验，而且作为促进共鸣和观众参与的工具。她关注的点是，身临其境的表达方式能否真正触及观众的内心世界？互动的表达形式，势必会给每一个受众不同的体验和答案，这也是Leslie所期待的。 充满无限可能的虚构场景氛围，是在现实世界中无法感受的。

Leslie的作品《爷爷》是她首次以虚拟现实技术回应个人情感经验，还原她内心遗憾的互动作品。通过对记忆中和爷爷相处的重要场景的重新构造，以及对过去约定前往场景的搭建，重塑了她对于这段深刻亲情的记忆，身临其境的互动设置，语音还原，强烈的感受到，故人仍在眼前在身边的幻影。虚拟现实的互动技术是重塑情感感官的方式，这次尝试，让她更加肯定这种媒介，具有无限的魅力可供她发挥。

随后，Leslie通过多层次、参与式的艺术表达形式，探讨及研究了个人与其环境（包括物理环境和数字环境）之间的微妙关系。她的作品往往始于个人的好奇心，并加上大胆的尝试，例如，她所在社区每周都会出现一个当地的慈善食品摊位，这促使她创作了一部有趣的互动视频《Food》，邀请观众从多个角度探索该组织。从食物原材料准备，到事物的运输，食物的发放，让观众体验全链路的“工作“。 这个最初的项目引发了她对虚拟现实技术的持续探索，将其作为揭示被忽视的叙事和空间的媒介。

从个人记忆的重构，到社区观察，再到博物馆合作开发的AR项目，Leslie不断尝试将沉浸式媒介转化为文化叙事的载体。在这些项目中，她提出虚拟现实并非逃避现实的工具，而是连接文化记忆和当代体验的载体和桥梁。在与博物馆合作的AR古币建模项目中，她试图让历史“鲜活”地与当代观众对话。无论是通过 VR 模拟环境增强喝咖啡的感官行为，构建饮料分子构成的 AR 影像，还是《Casper》里的超自然现象重现，她都力求将普通体验转化为游戏，互动和情感联系的空间。

2024年的作品《Guardian Angel》则更进一步，尝试将PTSD老人的回忆可视化，并以360度沉浸式影像将观众置于他者的心理空间中。这种“借用”创伤经验的做法本身也引发了关于艺术伦理的反思——观众是否能真正“经历”一段他人的痛苦？还是只是短暂地消费了另一个人的记忆与情绪？ “

Leslie 对观众的主动性有着高度依赖。她不希望控制观众如何解读作品，而是通过多重视角、开放式路径以及虚构环境的构建，给予观众自由探索的可能。每一位观者都将被邀请进入一段并不属于自己的记忆，在想象与共鸣中，以自己的方式“经历”另一个人的过去。正如她提到，“在这段旅程中，我们既是旁观者，也是参与者。“

受身临其境表达方式无限可能性的启发，Leslie将自己的艺术实践设想为一次充满互动的、充满想象力的旅程。她并不试图控制观众如何解读她的作品，而是提供开放式的切入点--场景供选择、视角供体现、世界供探索。通过这种方式，她邀请观众重新想象我们相互之间以及与世界之间的关系，拥抱好奇心、快乐以及跨越虚拟和现实领域的流动性意义。

作者：陈耀杰