艺术，首先是一种诚恳的手工劳动，然后，用这种诚恳的劳动去铸造精神。从艺者，当投入忘我，真诚、勤恳，这是一种艺术状态。画家吴楠，做为一位在基层文化单位的艺术工作者，从艺多年，执着、诚恳，对绘画艺术一直保持忘我的热情，坚守着一个从艺者的劳动精神，辛勤耕耘，作品多次入选中国美术家协会主办的全国性画展和广东省一系列美展，并屡屡获奖，在艺术之旅中留下一串串踏实的脚印。

　　贴近生活，感悟生命;表现生活，凝聚精神。从大山大水中汲取艺术灵感，又不为一地风貌景观所囿，进而剪裁、综合，形成胸中山水意象而抒于笔墨之间。当我翻阅吴楠山水画近作时，感受了这样一种鲜活的生命力，画幅虽小，小中见大;笔墨萧散，清新流畅。多年在山水画中注重丘壑经营，表现层林叠嶂的他，把视角投注在咨意的水墨小品上，令人为之眼前一亮，痛快、淋漓，尽在写意之中。近几年，吴楠多次去西北采风、写生，走向生活，亲近自然，视野与心胸也为之开阔，在大山大水中感受山川氲氲自然之气.感悟鲜活生动清新质朴之精神，对山水有了新的领悟。山不在高，有仙则灵;画不在大，笔意有情。吴楠的山水小品，得之于自然，成之于胸臆.一山一水，简约天成;没有沉浸于细节的描绘，而注重大的笔墨气象，写意中流淌着一种灵动与激情.《山深云满屋》笔墨酣畅，画得痛快，苍润中表现出雄浑之意。《日暮苍山远》墨色交融浑然一体，韵味浓厚，颇得机趣。《晓月清风入窗来》寥寥数笔，干湿浓淡于墨韵之间，意趣横生，令人遐想。看得出吴楠的近作山水小品，用心用情，既有对生活的感受，又有对笔墨的探寻，更为难能可贵的是画家始终保持着一种真诚，画面可以感受到一种真情实感。真诚、做人、从艺的必备品质与精神，作为艺术家，选择了艺术，就意味着选择了真诚，生活中有许多虚伪，而艺术则需要完美，坚持理想，感受生命，保持真诚，在艺术的探寻中感悟生命的真谛。

　　吴楠擅画山水，也习花鸟，尤其多画苍鹰，近作花鸟小品，不见旧习，画得浑厚、豪放，颇得山水之气。《池塘一段荣枯事》，浑和之中，几枝莲花抖落着生命的气息，有情有意。《秋荷》中闪动的莲花涌动着墨香，红色燃情，墨韵雄浑。《极目青天外》的苍鹰豪气逼人，用笔苍润，似有一气呵成之感。作画，不在于画什么，而在于怎样画，画得随意、放松，是一种状态。石涛说:“法无定象，气概成章，”用笔用色，无所局限，有法无法，重在气象。以此观之，吴楠的画作既传统又现代，重气息，塑精神。

　　“画如其人，”讲究画品人品并重。读吴楠画作如见其人，醇朴、谦和、真挚。黄宾虹先生说:“内美静中参”，只有这种“内美”，才是中国画的真魂，不但要在“静”中参悟，更在“静”中创造。吴楠是一位能静心投入的画家，生活在特区多年，没有消沉在物化的环境之中，而痴情于所热爱的绘画，在平凡的生活与工作中专注于绘画艺术，功利、名利淡然处之，对绘画如同生命延续一样自然的演绎着一种真实、诚恳，我认同这样一种从艺态度与精神，选择了绘画艺术当真心真情，真诚投入，一往无前!

　　邹明

　　深圳大学艺术与设计学院教授

　　中国美术家协会会员

作者：邹明