画家杨福音出版散文集《吾喜吾爱》，永康兄送我一本，一看之下，真是吾喜吾爱。吾喜，是因为有杨福音先生飘逸的签名，弥足珍贵;吾爱，是因为这确实是一本清雅脱俗的好书。

　　首先装帧就颇具匠心。封面以杨福音先生的画作为背景，标志性的浅灰底色，中间几瓣淡彩兰花，散发出幽幽的香。“吾喜吾爱”四字从封面的右上角壁立而下，端的险峻而有姿态;作者“杨福音”三字在左边照映生辉，这正符合了绘画上的对应、变化与平衡之美。封底与封面浑然一体，一抹墨痕横空而过，是一脊逶迤缠绵的山岭?是一脉夕阳西下的长堤?抑或是一架横亘千载的古琴?实则是一叶丰腴华美、清雅高韵的兰草。只此一笔，意境宽阔旷远。

　　《吾喜吾爱》未能免俗地采用了时下流行的腰封和名人推荐，但却做得不落俗套。腰封素白，以竖排的方式，秀美的宋体，选登了四位方家的评论，各显特点。其中当代美术评论家邵大箴这样写：“往往寥寥数笔，令人荡气回肠。色彩因加了墨，变得凝重、沉稳，灰暗的调子里，偶见一抹赭石、石青，轻快并不跳跃，魏晋之风扑面而来。”他说的是杨福音先生的画，实际上说的也是杨福音先生的文章。绍介文字不多，字号亦比一般腰封的大，颇显疏朗之气。但看腰封，就是一帧雅致的书法作品，与封面结合，对照鲜明，既突出书名和作者，又优雅地展示了书的品味和价值。近学《书籍设计》，上写：好的装帧设计，是一种价值的创造。我以为这是很有道理的。

　　《吾喜吾爱》分了“谈艺”、“读书”、“怀人”、“纪事”四个部分。前两部分是学问的积累，后两部分是人生的积累，两种积累缺一不可，可见编者与著者的匠心。杨福音先生的文字有明人小品之风，简约而意丰，惜字如金，融入现时市井语言，雅中有俗，俗中有雅，因为节制得好，所以终归于雅;意丰是因为点到为止，张力十足，留下了无限的空间，读者如入宝山，收获会因人而异，但绝不会空手而归。

　　如“谈艺”部分的《谈‘纯粹’》：“纯粹，一如钱穆先生所讲的‘为物不贰’。他说：纯，为物不贰，一勺水之外，仍是一勺水，无他物夹杂，无新花样。涓涓细流，积累久了，焕然成章，像长江黄河，便可成就事业。”

　　如“读书”部分的《也说张爱玲》：“张爱玲还是有几句有味的句子，她说：‘中国文学里弥漫着大的悲哀，只有在物质细节上，它得到了欢悦——因此《金瓶梅》、《红楼梦》、仔仔细细开出整桌的菜单，毫无倦意，不为什么，就因为喜欢’。然后是破折号，后面一句讲得好，她说：‘细节往往是和美畅快。引人入胜的，而主题永远悲观。’”

　　如“怀人”部分的《说陈炳佳》：“你口袋里有多少干粮，就决定你能走出多远。我们不但要有充足的准备，我们一边走一边还在乞讨，希望积攒的干粮更多，不能走到半路就囊中羞涩、江郎才尽、一贫如洗。像齐白石、黄宾虹他们，走到了九十多岁，口袋里的干粮还是满满的，他们可以骄傲地对同路人说，我的干粮颇有剩余，你需要不需要?这是对我自己，亦对炳佳的企盼。”

　　如“纪事”部分的《做对子》：“我的第一副对子是送给何立伟的，那是他送了一本他的《白色鸟》给我，边读边佩服何立伟真的厉害，文字就像他的下饭菜，呼之即来，挥之即去，如天上的流云，无起止之痕。于是，我裁了两条小小的纸条，用毛笔写上：平平常常的事情，随随便便的道来。作为读后感寄给他。”

　　《吾喜吾爱》还有一个明显的特点，就是隔三差五的放一些杨福音先生的画作。一般配到文章后面，有的则独成风景。其实这些画也是可以当做文章来读的：或者是文章的补充，或者是文章的扩展阅读，或者就是一篇独立的文章。画是无字的文，读画又会有好多不同的收获，有些是说得出来的，有些只可意会不可言传。不可言传的更有意味，更值得珍惜。

　　杨福音先生的文章是好读的。有时随手翻开一页读下去，等到起身时，不知不觉就看了好多篇。看到好的句子或段落时，就想手边有一页纸一支笔，记录一下，后来一看，这样的好句子好段落太多，干脆就不去记了。这时就真的感觉读书是一件快乐的事，也是一件容易的事。

　　人生有很多的机缘巧合。我喜欢走路，常常光顾烈士公园。年嘉湖畔、绿树掩映之中，有杨福音先生的艺术馆，有一天开着大门，就自然而然地进去了，这天不光见识了杨先生的画，还认识了杨画的知音永康兄。以后人生就多了一道别致的风景。

　　没有这个缘分，岂能得到《吾喜吾爱》?

作者：帅兵