法国印象主义的古典风景画，似与我国宋元时期山水画，都呈现出一种高远的意境，牵动着观赏者的心魂，那是一种艺术的高维度空间与形象的写照。无论画中有无人物，而人物永远处在中心。或是形而上的思动之魂，或是形而下的形象之美。隐隐藏着画者的影子。所以观者可随之入画，与其款款深谈。伴着水的流声，风的呼啸，与生命的聆听，活在心里，美在心中！

　　这一切，都缘自我对程亚杰作品的感觉。于风景画，色彩的视觉感官是第一个要素。如同中国画中的金璧山水、青绿山水、浅绛山水、水墨山水（墨分五彩）给人带来的冲击效果。

　　但色彩的后面，还藏着更深奧的东西。成熟的画家，所画已在心中了。具象的存在退居其次，抽象的情感盘踞着整个胸怀。

　　程亚杰自幼对色彩，就有一种迷恋。感觉异常灵敏，捕捉得准確而果断。下笔即有震撼的力量，这是一种天分。他的风景画，在构图与故事的安排上，把欧洲古典绘画的技巧，运用的炉火纯青，于精神的高度也将异域的文明印记其间。这都是他对于色彩的堆积而形成的结果。敷彩于光，又透着水染的茫泽。颜色很鲜明，光影很亮丽，整个画面十分舒朗。

　　比如，那幅《瑞士冬雪》。黑白如此分明，远近如此清彻！雪融于土，心净于山。清晰度、层次感，无庸以言。整个画面，既有欧洲古典印象画派的地域风格，又猛然间推演出宋人米芾那种朦朦云山，雾气迷远的水墨气氛。此时的作者还醉梦于童话之中，而观者早已魂魄皆惊，随着远山呼唤走入冬雪的风景……

作者：刘学仁